2010 aims and strategy of Visual Arts Directorate of Istanbul 2010 European Capital of Culture Agency are outlined referring to Turkey’s local and international needs and activities in terms of contemporary and current art. The two basic concepts set forth at this point are: supporting creative individuals and professional artists within the framework of developments in culture industry and introducing contemporary and current art to a larger public. Having the following objectives in mind, interactive and sustainable projects – which meet the mentioned needs- are being evaluated and implemented: Enabling creative individuals and artists produce artworks of current aesthetics and forms in tune with international art world; Organizing the necessary workshops and working environment; Fortifying the networks and collaborations with international art and culture circles; Informing the public about contemporary art…

Within this concept, LIVES AND WORKS IN ISTANBUL project is being implemented since November 2008. Providing facilities to the application projects of visual art, ISTANBUL 2010 ART PRODUCTION CENTER, KADIRGA is serving also for Istanbul 2010 projects of different disciplines. The Municipality of Fatih allocated its Culture Center in Kadırga for this Project. The center was transformed into the Art Production Center, which serves as the main component of the project. In the center, where international artists will organize workshops and produce artworks for 3 years, there are common studios (photography, video, multi-media equipment and technicians) at the artists’ disposal. In addition, there are various halls to hold conferences (with approx. 300 seats), panels, workshops, and an archive room and a library. The center is designated to generate a synergy, created by the collaboration of the participating artists. Art Production Center, Kadırga serves as the site for producing, improving, introducing and promoting the main and applicant projects for Istanbul 2010 Agency.


Istanbul 2010 ECOC Agency presents the Istanbul 2010 ECOC SANAT LIMANI a new venue for exhibitions at the Warehouse #5 in attempt to fulfill the location requirements of exhibitions to be realized in Istanbul. The place is designed as an art center model which has a permanent location in public domain. SANAT LIMANI, with this regard, will also serve as an information, communication and meeting place during the Istanbul 2010 process. A brand new exhibition venue Two stairs of 3.600 m2 are renewed with technical and aesthetic aspects at warehouse 5 in Tophane to comply .with contemporary exhibition standards. Allocated by the Ministry of Transportation to the use of Istanbul 2010 European Capital of Culture Agency until the end of 2010, the SANAT LIMANI will be hosting exhibitions approved by the Agency. The warehouse #5 is making its debut as SANAT LIMANI with four international exhibitions: Simultaneously with the Southeast European Cooperation Process (SEECP) summit to be held in Istanbul at the end of June, the exhibition “Beyond Credit – Modern Art and Mutual Trust” presents examples of modern art prevailing in the region. Prepared within the context of the Portable Art project by the Istanbul 2010 European Capital of Culture Agency Visual Arts Directorate, the exhibitions named “Openly” and “The Little Land Fish” are on display as well during the opening together with the exhibition “Istanbul Otherwise” where beads, demitasse, beşi bir yerde (ornamental coin worth five Turkish gold pounds), faldstool, Turkish delight case, hamam set and shoeshine box are interpreted in the light of the “cultural sustainability” concept and reshaped as contemporary items by seven Turkish designers.



CURATORS: Maria Vassileva, Iara Boubnova, Luchezar Boyadjiev


Curators from Bulgaria, Maria Vassileva, Iara Boubnova, Luchezar Boyadjiev conceived and realized the exhibition, “Beyond Credit – Contemporary Art and Mutual Trust”, with important artworks of famous international artists. The exhibition is one of the significant events of Istanbul, European Cultural Capital 2010 and it is realized on the occasion of the Cultural Corridors Summit of Presidents and Prime Ministers of South-eastern European Countries. It will take place at the Sanat Limanı, situated in the Antrepo compounds at Tophane. The exhibition will be open from 19 June to 25 July 2010. The Beyond Credit exhibition concentrates on the future cultural implications of the recent financial crisis. The show is taking its cue from the collapse of the global markets which was largely due to greed and the abuse of trust Modern credit prior to the crisis was based on the unlimited trust in the potential of the system to reinvent itself along ever refreshable investment ventures. The collapse of credit lines and the impossible liquidity of investments led to the crash and the main victim was trust. The Beyond Credit show looks at the financial crisis as a window of opportunity to rethink the potential for cultural renewal. It is a platform to search for a new culture of trust and confidence that needs to be constructed. What will it be – this is the question – will it be the product of governments and financial institution alone, or will art and culture have a say in formulating a new vision for the future? The crisis has produced operational necessity for understanding, respect and dialogue. Culture and knowledge of the other are of the utmost importance in this process. We are going through a process of redefinition and the core of the process is the establishment of new “credit” lines of identity confidence… It seems that from the point of view of art and culture the world financial crisis has brought the need for a new understanding of the notions of trust and confidence. It has also brought along the need to re-evaluate the notion of cultural credit – the “instant gratification of confidence lines” needs to migrate from the domain of the global financial markets to the domain of culture and politics; the new world order will depend as much on more control over investment and the flow of capital as on the mutual trust of the partners as far as their identities are concerned and the lines of confidence staying open. The era of cultural liquidity has come…or at least this exhibition project is looking into the possibility. In the last decades cultures have invested heavily in each other – the process of globalization has as its side effect the Exchange of cultural credit between cultures, art scenes, visions, stories, and so on. It is time to call the bets and see what is it that was invested in the cultural aspects of globalization, to see if there is any liquidity in the investments, in other words – the fact that I know more than ever before about you will it help you and me get along better and in a mutually beneficial way? The future of the world will depend on the answer to such questions as: Do I feel so confident in my own identity that I do not feel threatened by my neighbours’ identity? What can I do in order to build up my neighbours’ confidence and trust in my own identity? How can I build up my own confidence in my neighbours’ identity? How can I predispose my neighbour to take a similar route or let me see peacefully his/her ways into the shared future? The works in the show will engage the viewer in ways critical, ironical, playful, analytical, or plain funny.


CURATORS: Derya Yucel (Turkey), Sabina Shikhlinskaya (Azerbaijan)


“Openly” exhibition is an international video art anthology focused on woman identity,, implemented by the cooperation of two women curators, as a part of Istanbul 2010 European Capital of Culture Agency Visual Arts Directorate’s “Portable Art” project. “Openly”, with the works of women artists from three continents is exhibited at Sanat Limanı between June 19 – July 18. “Openly” gathers the video pieces of women artists around the theme of “womanhood”. The juncture of these artists, from Asia, Europe and America, from different religious beliefs and raised by different traditions, is their determination to mention their personal experiences and standpoints about the location and situation of woman in modern world. Today’s world shelters many concerns and conflicts within. One of these is the gender and social gender relations . “Woman and man” contrast is one of the most rooted and significant concerns in our lives. The starting point of this project is to constitute a discussion stage about “Woman and Art”, “Woman and Society”, “Woman and Public Space”, “Woman and Violence”, “Woman and Religion” and “Woman and Family”. Else Leirvik (Norway), Eli Glader (Norway), Nezaket Ekici (Germany), Hatice Karadağ (Turkey), Gül Ilgaz (Turkey), Kezban Arca Batıbeki (Turkey), Bahar Behbani (Iran-USA), Rena Effendi (Azerbaijan), Sofia Cherkezishvili (Georgia) and Yeşim Ağaoğlu (Turkey) attend to the exhibition, curated by Derya Yücel (Turkey) and Sabina Shikhlinskaya (Azerbaijan) with their recent period video works. “Openly” exhibition opened on June 19, with the panel discussion, with the attendence of Sabina Shikhlinskaya (Azerbaijan), Bahram Khalilov (Azerbaijan), Fırat Arapoğlu (Turkey) and Natalia Corobco (Moldova) besides the exhibition artists. Following the opening cocktail on the same day Nezahat Ekici realized her performance “Defiant”.


CURATORS:ZEYNEP YASA YAMAN, Associate Professor, Faculty of Letters, Art History Dept., Haccettepe University, Ankara DR. ANTONIS DANOS, Lecturer in Art History and Theory, Dept. of Multimedia and Graphic Arts, Cyprus University of Technology, Limassol ORGANIZERS EMAA, European-Mediterrenean Art Association ; EKATE, Cyprus Chamber of Fine Arts


Organized by European- Mediterranean Art Association and Cyprus Chamber of Fine Arts, supported by Istanbul 2010 European Capital of Culture Agency, “The Little Land Fish” exhibition presents artists from North and South Cyprus. This exhibition is conceived and funded within the scope of “Portable Art” project. Seventeen artists from the island are hosted in Istanbul with the cooperation of Cypriote non-governmental organizations. The exhibition is open to visit between June19 –July 19 2010. Penned by Samad Behrangi, The Little Black Fish is the story of an old fish telling his 12,000 children and grandchildren a tale themed around justice, equality, questioning dogma, and swimming against the tide. The tale concerns the efforts of the little black fish in his troublesome voyage to the sea and eventual freedom. Swimming against the tide, breaching the oppressive barriers, going beyond our limits, leading the society and shedding light on the unimaginable horizons, are the major themes of the book. “The Little Land Fish” art exhibition project, inspired by the book, is centred on multi-perspective interpretations and discussions of several concepts and problems, thereby fostering new artistic creativity. Our time is marked by a tension between the historical and the contemporary, which could be relieved by adopting an intermediary position that makes the past subservient to the present. This position, alongside new perspectives, is grounded in the creative domain of art. The relations, the oscillation, the strata between the past and the present, the historical/geographical/cultural fractures, and the connections and disconnections, call for a politicisation of art, and a re-reading and re-interpretation of the role of political power. The history of civilisation is marked by a tension between various ethnic groups and communities, islanders and continentals, the settled and the nomad. The cultural phenomena of a world that is getting smaller have precipitated discussions around “local culture” and “global culture,” and around individual and collective “cultural identity.” In this framework, little individual stories are often important in revealing and materialising these notions. The exhibition aims at offering artists living in Cyprus, a discursive platform for interpreting and expressing via art, the relation, the dialogue and the tension between the island of Cyprus (a “Little Land Fish”) and the continent (be it Turkey, Greece, Europe, etc.). It also aims – using as starting point the story of the Little Black Fish and its adventures to reach the great seas – at discussing the theoretical transformations of a common identity, of reciprocal becoming, of borders and of transformations.

“ISTANBUL OTHERWISE”, June 19-July 18, 2010


Having already met with students and art-lovers in prominent design universities of Europe, the Istanbul Otherwise exhibition is at Sanat Limanı with international design interpretations on historical and cultural objects of Istanbul between June 19 and July 18. “Istanbul Otherwise” is a pedagogical design exhibition project prepared by PROJE A. . and supported by the 2010 Istanbul European Capital of Culture Agency.” The project is based on the idea of “expressing Istanbul from a different perspective”. “Istanbul Otherwise” re-interprets the seven objects, which have been influenced/created by the major cultures that have established themselves in the recollection of Istanbul, through the contemporary designs that seven internationally working Turkish designers have interpreted by setting out from the concept of “cultural sustainability”. Enhancement of awareness for the cultural entities of the past and the values these entities possess/represent, cultural sustainability, the potential to create sincere and functional differences in existential practices, the historical/social dimension and traditional identity of the object were the decisive factors in the approach of these designers. These seven designs have been exhibited in three European design universities demonstrating the values and traditions, cultural recollections, pasts and presents of Istanbul which constitutes their cores and boundaries. These objects that have been selected for Istanbul Otherwise and that represent each of the timeframes, cultures, tastes and rituals that summarize the traditional life in Istanbul, consist of Turkish coffee cups, lokum trays, tespih, rahle, shoe shiners box, beşibiryerde, and hamam set. These seven objects were interpreted and produced for the exhibition by Erdem Akan, Ayşe Birsel, Ela Cindoruk, Meriç Kaya, Defne Koz, Tanju Özelgin, and Koray Özgen. Histories of these objects were researched with the support and cooperation of the Art and Design Faculty of Yıldız Technical University. After the exhibitions, “Istanbul Otherwise” will invite seven students from the visited universities in Istanbul –to share the experience to redesign the objects of “Istanbul Otherwise” in the company of the academic consultant, present their works and celebrate the three young designers to be chosen by the jury.

“EUROPEAN EYES ON JAPAN”/ “JAPAN TODAY VOL.1230”, July – 29 August 2010

ARTISTS. Silva Bingaz, Gábor Arion Kudász, Andreas Gefeller

CURATOR: Mikiko Kikuta

ORGANIZERS : Istanbul 2010 and EU-Japan Fest Japan Committee

Launched in 1999, the European Eyes on Japan / Japan Today photography project brought engaging photographers from the various countries of Europe to Japan to rediscover in their work aspects of our contemporary environment that we have taken for granted and overlooked. To date, 48 such European photographers have visited to capture the 31 prefectures of Japan in their own ways. The project is scheduled to continue every year and to cover all 47Japanese prefectures. This is the exhibition of 12th of the project and the group exhibition of three photographers. They took a picture in Tottori prefecture is situated in east part of Japan and looks on to Sea of Japan in March-April 2010. Silva Bingaz (from Istanbul, Turkey) focuses the people and the place, Gábor Arion Kudász (from Hungary) took a picture along Sendai River, one of the biggest rivers in the prefecture, Andreas gefellerl (from Germany) found a very interesting subject, the Japanese traditional power cable. The exhibition is planed to held in Japan next year. It will take place at the Sanat Limanı, situated in the Antrepo compounds at Tophane. The exhibition will be open from 23 July to 29 August 2010.

“THE SEA OF FATE”,  PHOTOGRAPH-VİDEO-POEM, 30 July – 29 August 2010


Mehmet Gunyeli and Bejan Matur art project called “ The sea of Fate” will be opened in İstanbul 2010 ECOC” Sanat Limanı”. Exhibition, as a subject” have one of the most dramatic main idea refugees. Mehmet Gunyeli has a abstract photographs and Bejan Matur has a tragedic poems. Boats carring the illegal immigrants documented by an abstract meanings in the photographies. The serie accompanigned by the poems of Bejan Matur. The minimalism in the photographie of Mehmet Gunyeli show the colourful aint excess on the boats abandoned by illegal immigrants. These colourful and abstract marks/traces overlap with the cultural differences and anonymity of the immigrants. The inferential and poetic description about the fatality of these people aims to leave consistent traces in the consciousness of the viewer. A significant collaboration between the literature and painting in the Modern art tradition of Turkey occurs again in the collaboration of Günyeli and Matur with a strong accentuation of critical gaze on this so called “human trade” crime.



The Piraeus Bank Group Cultural Foundation participates at the “Istanbul European Capital of Culture 2010” The Piraeus Bank Group Cultural Foundation ( participates at the big cultural event that takes place on yearly basis, the ”European Capital of Culture”, by presenting two exhibitions at the Sanat Limani (Antrepo 5) in Istanbul, from July 30 until September 19, 2010. The exhibition “Architectural counterpoints in Greece: from 19th c. tradition to 21st c. mutations” assembles more than 100 photographs, taken by the distinguished Greek architect Aristotelis Zachos (1871 – 1939), that derive from the Neohellenic Architecture Archives of the Benaki Museum and raise issues regarding the current situation and common attitude towards architectural heritage. The contemporary art show “A space between” (Eleni Kotsoni, Çağrı Saray, Raziye Kubat) is a site-specific installation including various objects, drawings and paintings and evolving through the dialogue established between a Greek and a Turkish artist. The Piraeus Bank Group Cultural Foundation (PIOP) is a voluntary non-profit institution. The main targets of the Foundation are the preservation, documentation and valorization of the pre-industrial and industrial culture in Greece. The Foundation’s Network of thematic technological museums includes the Silk Museum, the Open Air Water-Power Museum, the Museum of the Olive and Greek Olive Oil, the Museum of Industrial Olive Oil Production in Lesvos, the Rooftile and Brickworks Museum N. & S. Tsalapatas, the Museum of Marble Crafts and the Environment Museum of Stymphalia.


In Istanbul as the most productive and attractive city for global art formations in its geography, to present and comprehend the production, consumption, viewer and producer of contemporary art as an accumulation and activity of a selective mass by an archaic modernist and classer isolation is one of the most important problems of Turkish cultural industry. Association of Independent Art (BSD) founded by a group of artists reacting against this status which is in contradiction with characteristics of global culture and requirements of being Istanbul as 2010 European Capital of Culture and believing that it must be changed starts the 1st Istanbul Triennial. This first activity of Triennial to be organized once within three years is realized under title of “the Secret Language of the City” by participation of twenty five native artists in September and October. In Secret Language of City; in Istanbul where different cultural alloys and conflicts are realized, works as picture, photo, arrangement, sculpture, video produced around the concepts of “becoming isolated- becoming strangers – becoming not having identity – becoming not having language” as a reason for leaving and an opportunity for meeting are exhibited. Artists of Independent Art Association making production in different disciplines propose an approach to solve our social problems appearing unsolvable with the Secret Language of the City by leaving our prejudgments and by lending an ear to the wise sound existing as an undercurrent in urban memory of Istanbul. ‘The Secret Language of the City’ as the first activity designed as a movable exhibition of the 1st Istanbul Triennial 1 proposed to have completely international character by participation of artists from abroad in future waits its viewers firstly between September 2 – 19, 2010 at Sanat Limanı of Istanbul 2010 Europe Cultural Capital City, and then between October 4 -24, 2010 at Eminönü – Hünkar Kasrı and Taksim Metro Station.

“GENCTOPIA S, M, L, XL”, 2- 19 September

Gul Cagin and Arzu Arda Kosar exhibited mixed media photographs, video and installations at Istanbul 2010 European Capital of Culture Sanat Limanı on 2-19 September under the title “GENCTOPİA S, M, L, XL” as the last leg of the project Coming of Age lunched in 2009.


ARTISTS: Sophie Calle, Hera Büyüktaşçıyan, Ayşe Doğan, Özge Enginöz, Eser Epözdemir, Sine Ergün, Ozan Gezer, Candan İnan, Burçak Konukman, Ayhan Mutlu, Ali İbrahim Öcal, Beyza Tükel, Mehmet Dağ, Özerk Ergenç, Arzu Kuşaslan, Pablo Martínez Muñiz , Güneş Oktay, Suat Öğüt, Esen Gökçe Özdamar, Ercan Vural, Eşref Yıldırım, Ahmet Atıf Akın, Murat Germen, Deniz Gül, Koray Kantarcıoğlu ,Evrim Kavcar ,Nazlı Eda Noyan, Melisa Önel, Can Pekdemir, Serkan Taycan, Ahmet Albayrak, Sevgi Arı, Özgül Arslan, Bengisu Bayrak, Merve Şendil, Candaş Şişman, İrem Tok, Berkay Tuncay, Cem Gencer, Sibel Horada, Cemile Kaptan, Nazlı Pektaş, Timur Sezgin, Yasemin Nur Toksoy, Volkan Aslan , Seda Hepsev ,Gözde İlkin, İz Öztat, Ani Setyan

The “Lives and Works in Istanbul” project, which the Istanbul 2010 European Capital of Culture Agency initiated as part of its efforts to improve Istanbul’s artistic infrastructure and offer artists expanded opportunities for productivity, hosted famous contemporary artists who made important contributions to the development of global contemporary art in the second half of the 20th century in Istanbul, the European Capital of Culture, between October 2008 and the first half of 2010. Within the scope of the project, which was undertaken by the Istanbul 2010 European Capital of Culture Agency Visual Arts Directorate, six prominent artists: Remo Salvadori (Italy), Sophie Calle (France), Victor Burgin (England), Peter Kogler (Austria), Danae Stratou (Greece), Antoni Muntadas (Spain-USA), were invited to Istanbul. The “Lives and Works in Istanbul” project made it possible for artists from European countries who have been responsible for important conceptual and formalistic innovations in their disciplines to live in Istanbul, interact with local artists and intellectuals, and hold workshops with young artists. The works created during this process form a special collection, which is one of the most central legacies that the Istanbul 2010 European Capital of Culture Agency will leave not only to Istanbul but also to Turkish contemporary art.

“DATACITY”, amber’10,  Art and Technology Festival, November 5- 14, 2010

amber’10 Art and Technology Festival which has chosen its theme for this year as “Datacity” with the intention of drawing attention to the increasing importance of the generation and utilization of any kind of data on cities and urban life, will also be hosting “amberConference” which is going to be held for the second time this year focusing on issues around “City and Data”. amberFestival organized by BIS (Body Process Arts Association) since 2007, will meet its audience for the fourth time this year. amberFestival continuing to be the only Art and Tehnology/Media Arts festival of Turkey is being supported by Istanbul 2010 European Capital of Culture Agency since 2008. The main venue of this year’s festival, will be Sanat Limanı (Antrepo No:5). Visitors, besides visiting the exhibition including interactive works of invited artists and selected applicants responding to the call, will have the opportunity to participate in workshops and artist presentations as well.

“SEA OF MARBLE”, November 5- December 26, 2010


The xurban_collective in 2010, constitutes a branch of ongoing research about seas as defined by various manifestations of the global trade and economy, and by the flow of bodies as a possibility for retributive justice.

“EDGE OF ARABIA”,  ISTANBUL/ TRANSITION, November 5 – December 26, 2010




Edge of Arabia, a pioneering travelling exhibition that has shed new light on the largely unknown contemporary art culture of Saudi Arabia, is coming to Istanbul this November as part of the official programme of the European Capital of Culture 2010 and under the global tour sponsorship of ALJ Community Initiatives. TRANSiTION will present up to 20 Saudi artists and 80 artworks, ranging from installation, performance, photography, video and sculpture, in what is set to be the largest ever showing of Gulf artists in Turkey. The exhibition will be co-curated by Stephen Stapleton and Progress Art. Progress Art comments, ‘Saudi contemporary art has taken a big step forward in recent years, and we are very proud to co-curate Edge of Arabia in Istanbul, a Capital city of cultural importance and the symbolic borderland between East and West.’



Within the scope of the project “Portable Art” one of the main projects by Istanbul 2010 European Capital of Culture Agency; “Fractal Flowers in Vitro” installation by the French artist Miguel Chelavier is on display at Sanat Limani on 5 -15 November and in the Northern Campus of Boğaziçi University from 25 November to 5 December. “Fractal Flowers in Vitro” installation by the French artist Miguel Chelavier is included in the project “Portable Art” one of the main projects by Istanbul 2010 European Capital of Culture Agency. The exhibition features giant fractal flowers in infinite numbers and in various color and dimensions as created on a unique software. This is a new generation of virtual gardens. It’s a new generator which produce gigantic fractal flowers of different sizes, colors and shapes. The originality and the might of this creation concentrate on this generator from which we can create a selection of the most beautiful flowers. Through atypical shapes, amazing colors, others artificial paradises are created. Besides, this work leans on a generative and interactive principle, creating autonomous virtual seeds, growing, opening out, fading and reacting to the audience. It reveals stylized flowers, through an extreme geometry in its shapes. Miguel Chevalier’s wide-ranging artistic vision has been shaped by a broad education and extensive travel. Since 1982, his art has been dedicated to the exploration of technology. Taking references from the history of art and reformulating them using computer tools, his works investigate the flux and networks that underlie contemporary society. He is known internationally as one of the pioneers of virtual and digital art. His images are a rich source of insights into ourselves and our relationship to the world. Miguel Chevalier has developed and refined his highly individual approach over the course of numerous solo and group exhibitions throughout the world. Exhibited within the scope of the project “Portable Art”; “Fractal Flowers in Vitro” installation by the French artist Miguel Chelavier was on display at Sanat Limani on 5 -15 November and in the Northern Campus of Boğaziçi University from 25 November to 5 December with support of Istanbul 2010 European Capital of Culture and contributions from the French Cultural Center.



Celebration’s of Love recounts the genuine story of several young and women girls in Turkey, forced to end their lives, or killed by premeditated murder by a family member because of having stained the family’s honor; Honor Killings The victim’s family strongly believe that until they have cleansed their honor, removed the reason for the stain- they will be dishonored as a family, therefore being socially banned and outcast from their local community. And the sad thing about it is that whatever the evidence leads to, the blame is always attached to the woman. Some of the reasons for these young girls to be executed are- fleeing from domestic violence, kissing someone that they are not married to, dating, having sex out of wedlock, the husband suspecting that the wife has committed adultery, a woman being raped, trying to break free from their family to live a modern life in the western world and sometimes even failing to serve a meal on time. Each image from ‘Celebration’s of Love’ is based on a true ‘murder’ story that I have interpreted as closely as I could to the specific crime. The entire story consists of 16 images. They will be in the format of 120cm x120cm- Archival Digital Prints.



“Golden Routes” project aiming to introduce culture of Istanbul to the world, shares the route experiences with Istanbullites towards the photgraphy exhibition that will be realized at Sanat Limani after their final journey.

“GREAT PAINTING IS BEHIND US”, December 1 – 26, 2010






İstanbul 2010 Avrupa Kültür Başkenti Görsel Sanatlar Yönetmenliği’ nin İstanbul 2010 AKB sürecindeki hedefleri ve stratejisi, günümüze özgü sanat üretiminin, sanatçıların ve sanat uzmanlarının küresel kültür sanayi bağlamındaki işlevleri ve gereksinimleri incelenerek belirlenmiştir. Görsel sanatların çeşitli disiplinlerinde sanatçıların, sanat uzmanlarının ve yaratıcı insanların desteklenmesi ve geniş kitlenin bu üretimleri izlemesi ve benimsemesi, bu üretimlerin açımladığı zihinsel süreçleri deneyimlenmesi gibi amaçlar yönetmenliğin yönettiği ve desteklediği projelerle uygulama sürecine girmiştir.


İstanbul 2010 AKB Kadırga Sanat Üretim Merkezi, yerel yönetimlerin ellerindeki mekân ve lojistik altyapılarını, çağdaş sanat ve kültür alanında güncel yönetim ve işletim modellerine dönüştürebilmelerine model oluşturacak bir merkez olarak tasarlandı. Bu modeli 2008 yılında paylaştığımız Fatih Belediye Başkanı Mustafa Demir projeye 2008 yılında Yenikapı, 2009 yılında ise Kadırga’daki kültür merkezlerini tahsis ederek katkıda bulundu. Fatih Belediyesi tarafından İstanbul 2010 AKB Ajansı Görsel Sanatlar Yönetmenliği’ne tahsis edilen ve 2010 yılı sonuna kadar kültür-sanat faaliyetlerine ev sahipliği yapacak olan binanın iki katlı toplam 1.200 metrekarelik kapalı alanı üretim merkezine dönüştürüldü ve Ağustos 2009’da faaliyetlerine başladı. İstanbul 2010 AKB Kadırga Sanat Üretim Merkezi, öncelikle sanatçı konaklama programı işlevini görerek İstanbul 2010 Görsel Sanatlar Yönetmenliği ana projelerinden “İstanbul’da Yaşıyor ve Çalışıyor” kapsamında İstanbul’a davet edilen uluslararası altı sanatçının üretim ve çalıştaylarının yanısıra; Strasbourg ve Yıldız Teknik Üniversiteleri Mimarlık Fakülteleri “Karasurları Projesi” atölyesi, Remdans Proje Topluluğu, Sanem Diyici Projesi “Sonsuz Çarklarda Diyalog”, “Unorthodox” projesi,Aysun Öner “İstanbul Baskısı” sergisi, Kempinski Otel Pascal Robert atölyesi, Kaya Özköprülü heykel üretimi gibi proje ve sanatçılara ev sahipliği yaptı. İstanbul 2010 AKB Kadırga Sanat Üretim Merkezi’nde ayrıca 1. Sanatçı İnisiyatifleri Buluşması, Sanat ve Arzu Seminerleri, Kültür Yönetimi Formasyon Programı, Gönüllü Programı Eğitimleri, Müze Yönetim ve İşletim Modeli Çalıştayları, Kadırga Mahalle Şenliği, 16. Uluslararası İstanbul Barok Festival Haftası kapsamında “Ortak Paydaları ile Barok Kentlerde Barok Üslup Seminerleri, İstanbul 2010 Okullarda Eğitim Seminerleri, Gülen Yüzler Engelli Tiyatro Topluluğu, Yeşilay Gençlik Tiyatrosu,Michael Laub “İstanbul Portreleri” ve İDOB “Barbaros Balesi” provaları gibi İstanbul 2010 Ajansı projelerinin üretim ve faaliyetleri, İstanbul Time Travel Experiment About Water, Public Idea, AGORA 2010/ Feldstärke International İstanbul, Museum of Found Objects, Klişeleri Kırmak gibi İstanbul 2010 AKBA Görsel Sanatlar Yönetmenliği başvuru projelerinin atölye çalışmaları, “Public Idea” atölyesi sonucunda ortaya çıkacak olan eserlerin yer aldığı bir sergi, İstanbul 2010 AKBA Sahne ve Gösteri Sanatları Yönetmenliği projelerinden “Sultan-ı Seyirlik” Dans Performansı ve“Rimini Protokol” provaları gerçekleştirildi. İstanbul 2010 AKB Kadırga Sanat Üretim Merkezi’nin bir işlevi de İstanbul’da kamuya ait ilk çağdaş sanat arşivini oluşturması: 2.000 kadar basılı yayından oluşan çağdaş sanat kütüphanesine ek olarak Cem Gencer’in yürütücülüğünde, Çağdaş Sanat Arşivi isimli internet tabanlı sanatçı belgeliği çalışması başlatıldı ve sürdürülüyor.

İSTANBUL 2010 AKB KADIRGA SANAT ÜRETİM MERKEZİ, kısa sürede ilçedeki tüm eğitim kurumları,sivil toplum kuruluşları ve yerel yönetim temsilcileriyle etkin bir işbirliği ve iletişim ağı oluşturdu. Bu ağ sayesinde bölgede yaşayan ve merkeze komşu okullarda eğitim gören çocukları ve gençleri hedef alan bir dizi sanat atölyesi başlatıldı: ANTİSERİ “Şipşak Benim Gözlerimle Bak” Fotoğraf Atölyesi, Gül Çağın ile “Sil, Düzelt, Ekle: İstanbul’u Baştan Yarat!” kolaj atölyesi, Ressam Su Yücelle Boyama Atölyesi, Ressam Raziye Kubatla Baskı Atölyesi.

İSTANBUL 2010 AKB KADIRGA SANAT ÜRETİM MERKEZİ 2010 yılı sonuna kadar atölye, çalıştay, eğitim ve sanat üretimi çalışmalarına devam ederek, uluslararası görünürlüğü olan, işleyen ve üreten bir sanat merkezi modeli olarak yıl sonunda Fatih İlçesine kazandırılmış olacak. 2 – İSTANBUL’DA YAŞIYOR VE ÇALIŞIYOR Ağustos 2008’de başlatılan proje kapsamında, Avrupa ülkelerinden 6 uluslararası sanatçı, İstanbul üzerine yapıt üretmek ve İstanbullu genç kuşak sanatçılarla çalıştaylar yaparak bu sanatçılarla birlikte yapıt üretmek üzere İstanbul’da yaşamaya ve çalışmaya davet edildi. Ekim 2008- Nisan 2010 sürecinde tüm sanatçılar İstanbul’a geldi, çalıştaylarını gerçekleştirdi ve üretimlerine başladı. Projenin çıktıları olan 6 sanatçının İstanbul için üretecekleri yapıt ile atölye katılımcılarının üretimlerinden oluşacak, İstanbul’un ilk kamusal çağdaş sanat koleksiyonu Ekim 2010’da gerçekleştirilen sergilerle yerel ve uluslararası izleyiciye sunuldu.


REMO SALVADORİ / 16 Aralık 2008 – 6 Ocak 2009 Remo Salvadori İstanbul’da 24 sanatçıyla 4 hafta süren yoğun bir çalıştay gerçekleştirdi. Çalıştaya katılan sanatçılardan Ali İbrahim Öcal, Ayşe Doğan, Beyza Tükel, Eser Epözdemir, Ozan Gezer, Özge Enginöz ve Sine Ergün Kadırga Sanat Üretim Merkezi’nde, Hera Büyüktaşçıyan Nakkaş Halı’da, Ayhan Mutlu Feshane Uluslararası Fuar ve Kongre Merkezi’nde, Candan İnan İstanbul Büyükşehir Belediyesi Haliç Sosyal Tesislerinde 10 Eylül-10 Ekim 2009 tarihlerinde üretimlerini sergiledi.

VİCTOR BURGİN / 7 – 15 Kasım 2009, 27 mart – 14 nisan 2010 Ünlü İngiliz sanatçı ve fotoğraf kuramcısı Victor Burgin, Ahmet Atıf Akın, Can Pekdemir, Deniz Gül,Evrim Kavcar, Koray Kantarcıoğlu, Melisa Önel, Murat Germen, Nazlı Eda Noyan, Serkan Taycan’dan oluşan 9 kişilik bir sanatçı grubuyla fotoğraf imgesinin kuramsal bileşenlerine ağırlıklı verdiği iki aşamalı bir çalıştay gerçekleştirdi. Katılımcılar, sanatçının belirlediği biçimsel sınırlar dahilinde bireysel üretimlerine başladı.

ANTONİ MUNTADAS / 17 Haziran-16 Temmuz 2009 IN BETWEEN-ARADA-TRA SERGİSİ / 20 Ocak – 14 Şubat 2010,

Tophane-i Amire Kültür Merkezi In Between-Arada-Tra isimli sergi, sanatçı Antoni Muntadas’ın 2008 sonbaharında Venedik Iuav Üniversitesi, Laboratoio di arti visive 1 kapsamında Venedik’te (İtalya), 2009 ilkbaharında Massachusetts Institute of Technology Cambridge’de (ABD) ve sonuncusu 2009 yazında “İstanbul’da Yaşıyor ve Çalışıyor” projesi kapsamında İstanbul’da (Türkiye) gerçekleşen üç çalıştayın/seminerin sonuçlarını bir araya getirdi. Antoni Muntadas, İstanbul üzerine gerçekleştirdiği ve üç değişik öğrenci grubunun katıldığı serginin “in Between” başlıklı bölümünde Haseeb Ahmed, Agnes Chang, Linda Ciesielski, Adelaide Fuller, Yesica Guerra, Haruka Horiuchi, Ryan Maliszewski, Ogheneruno Okiomah,Ryan O’toole, Jess Wheelock ve Aylin B. Yıldırım’ın eserleri, “Arada” başlıklı bölümünde Mehmet Dağ,Özerk Ergenç, Arzu Kuşaslan, Pablo Martinez Muniz, Güneş Oktay, Suat Öğüt, Esen Gökçe Özdamar,Ercan Vural ve Eşref Yıldırım, “Tra” başlıklı bölümünde ise Rajeev Badhan, Clio Casadei, Valentina Ciarapica, Roberta D’angelo, Cinzia Delnevo, Francessco Locatelli, Martina Malventi, Elena Mazzi,Corinne Mazzoli, Francesco Pedrini, Denis Pitter, Giovanni Roccabianca, Claudia Rossini, Giulio Squillacciotti, Chiara Trivelli, Chiara Zenzani, Chiara Vecchiarelli’nin eserleri sergilendi.

PETER KOGLER / 14 – 22 Şubat 2010, 2-5 Haziran 2010 Peter Kogler ve asistanı Manuel Gorkiewicz İSTANBUL 2010 AKB KADIRGA SANAT ÜRETİM MERKEZİ’nde Bengisu Bayrak, Candaş Şişman, Berkay Tuncay, Sevgi Arı, Merve Şendil, Ahmet Albayrak, İrem Tok ve Özgül Arslan’ın katılımcı olarak yer aldıkları iki aşamalı bir çalıştay gerçekleştirdi. Çalıştayda, sanatçının kendi üretimi ve genelde Avrupa’da çağdaş sanat üretimi ve sanat piyasası üzerine gerçekleştirdiği sunumların yanı sıra katılımcı genç sanatçıların üretimleri üzerine paneller yapıldı ve Peter Kogler’in yürütücülüğünde çatıştay kapsamında yapılacak üretimler için biçim ve içerikler belirlendi.

DANAE STRATOU / 27 Mart -18 Nisan 2010, 26-30 Mayıs 2010 Danae Stratou, Timur Sezgin, Cemile Kaptan, Cem Gencer, Sibel Horada, Nazlı Pektaş ve Yasemin Nur Toksoy’un katıldığı 2 hafta süren çalıştayına, kendi üretimi özelinde kullandığı malzeme ve kavramsal içerik üzerine sunumlarla başladı. Ardından Danae Stratou ve katılımcılar, 2 hafta süreyle İstanbul’un farklı yerlerine keşif gezilerinde bulundu. Katılımcılar “Forest View-Orman Manzaralı” başlığı altında İstanbul’un sosyo-ekonomik ve sosyo-kültürel bileşenleri üzerine bireysel ve ortak üretimler yapmak üzere Danae Stratou’nun yürütücülüğünde üretimlerine başladı.

SOPHIE CALLE / 6-26 Nisan 2010 Sophie Calle İstanbul atölyesine Volkan Aslan, Ani Setyan, Gözde İlkin, İz Öztat ve Seda Hepsev katıldı. Sophie Calle bu süreçte kendi üretimlerini ve özgeçmişini ayrıntılı sunumlarda katılımcılarla paylaştı.Sophie Calle atölyesi sanatçıları bir arada belirledikleri “kontrat” teması üzerinden ortak ve bireysel üretimlerini yine sanatçının yürütücülüğünde başlattılar.



Aralık 2008 – Eylül 2009

Projenin ilk konuk sanatçısı Remo Salvadori İstanbul’a adadığı yapıtını 10 Eylül 2009tarihinde 3 saat süren bir performansla Arkeoloji Müzesi avlusunda üretti. Müze binası ve Çinili Köşk arasındaki alanda, İtalya’dan gelen iki usta ve diğer yardımcılarıyla, 100 metre uzunluğundaki çelik bir halatı,Antik ustaların bulduğu bir yöntemle birleşme yeri görünmeyen bir çembere dönüştürdüğü üretimine, Cevdet Erek’in müzik performansı eşlik etti. Eylül ayı sonuna kadar Arkeoloji Müzesi avlusunda sergilenen yapıt, daha sonra Gülhane Parkı’ndaki kalıcı yerine taşındı.



Ocak 2009- Ekim 2010, ABD-İstanbul

“İstanbul’da Yaşıyor ve Çalışıyor projesine davet edilmemle birlikte, hem İstanbul’un medya tarafından nasıl temsil ve inşa edildiğini irdeleyen, hem de içeriden ve dışarıdan bakış açılarının ürettiği mitler ve klişeleri tarayan somut bir proje üzerinde çalışmaya başladım. Günlerce filmler izleyip, okumalar yapıp, uzmanlarla söyleşiler gerçekleştirdikten sonra, projenin “peyzajına” Açık Radyo’yu yerleştirmeye karar verdim. Açık Radyo projenin hem hedefi (nesnesi) hem filtresi (öznesi) olacak. Alternatif ve bağımsız bir girişim olarak Açık Radyo’nun felsefesi, ahlaki ve estetik değerleri görünür kılınır. Bir yandan Açık Radyo’nun işleyişi belgelenirken, öte yandan da Açık Radyo’da gerçekleştirilen bir program dizisi ile, bu şehirle ilgili mit ve klişelerin nasıl üretildiği ve tüketildiğiyle ilgili olarak “İstanbullular” arasında bir diyalog zemini oluşturuldu.” Antoni Muntadas Ekim 2009 Antoni Muntadas İstanbul filmi için bugüne kadar Atif Akın, Gülden Kalafat, Ferda Keskin, Feride Çiçekoğlu, Korhan Gümüş, Murat Güvenç, Nezih Erdoğan, Ömer Madra, Şevket Şahinbaş, Tuna Erdem ile röportajlar yaptı, İstanbul’u kullanan 150’ye yakın sinema filmini taradı, İstanbul’da ve son dönemde de Açık Radyo’da çekimler ve bir program dizisi gerçekleştirdi.

AÇIK RADYO’DA “ÇEVİRİ ÜZERİNE: MİTLER VE KLİŞELER” PROGRAM DİZİSİ 21 ocak – 17 mart 2010 tarihleri asarında, İstanbul 94.9 Açık Radyo’de düzenlenen ve koordinasyon ve moderasyonunu Yahya Madra ve Deniz Erbaş’ın üstlendiği programlara Feride Çiçekoğlu, Fırat Genç, Leyla Neyzi, Hanna Rutishhauser, Bülent Küçük, Roni Margulies, Derya Özkan, Banu Cennetoğlu, Ayşe Erek, Cevdet Erek, Fatih Özgüven, Özgür Uçkan, Deniz Tan ve Erhan Üstündağ katıldı. Muntadas’ın “Çeviri Üzerine: Mitler ve Klişeler” serisinden ürettiği İstanbul filmi, 7 Ekim’de İstanbul Modern’de gerçekleştirilen gala gösterimiyle kamuoyuyla paylaşıldı.


Şubat– Ekim 2010

Viyana – İstanbul Peter Kogler İstanbul ve Türk kültürünün bu üretimi için çok uygun olması, ayrıca çalışmalarının merkez noktasında kültür olgusunun çok önemli bir yer tutması nedeniyle üreteceği eserin bir “halı”olmasına karar verdi. Üretimi MERİNOS Halıları tarafından gerçekleştirilen halı 22 Ekim-11 Kasım tarihleri arasında Tophane-i Amire’de sergilendi.



Şubat– Ekim 2010 Atina – İstanbul

Danae Stratou 7 ülkeyi kapsayan “Vital Space” projesine dahil edeceği “İstanbul” yapıtının araştırma ve çekimlerini mart-mayıs döneminde İstanbul’da gerçekleştirdi. Sanatçı bu süreçte Anemon Prodüksiyon, Görüntü Yönetmeni Steilos Apostolopoulos ve hava çekimleri için ise Görüntü Yönetmeni Uğur İçbak ile çalıştı. Sanatçının İstanbul projesi 22 Ekim-11 Kasım tarihleri arasında Tophane-i Amire’de sergilendi.


Kasım 2009 – Ekim 2010

İstanbul Victor Burgin, Kasım 2009’daki ilk ziyaretinde yaptığı ön çalışma neticesinde İstanbul üzerine üreteceği yapıtına tema olarak, Sedad Hakkı Eldem’in Şark Kahvesi’ni seçmişti. Sedad Hakkı Eldem’in 1949 tarihinde, bugünkü Swissotel’in arsası içerisinde kalan bina ve çevre düzenlemesinin, arkeolojik bir bakış açısıyla 3D düzleminde yeniden üretimi için Prospectif’ten Can Dinlenmiş ile çalışmalarını başlattı. 3D çalışmasının kaynaklık edeceği bir video ve ses yerleştirmesinden oluşacak yapıtı, 2 – 30 Ekim tarihleri arasında Arkeoloji Müzesi Yıldız Salonu’nda sergilendi.


Nisan – Ekim 2010,

Fransa – İstanbul Sophie Calle proje kapsamında bir yapıt üretmek üzere davet edilmesi üzerine, 1994 yılından bu yana üzerinde çalıştığı “Körlük”, “en son” kavramı üzerinden, görme engellilerin kişisel hikayelerinden beslenecek bir fotoğraf ve yazın projesi üzerinde 3 haftalık yoğun bir çalışma gerçekleştirdi. Ünlü müzisyen Stephan Eisher’in de ses kayıtlarıyla katıldığı üretim, 6 Nokta Körler Derneği ve 6 Nokta Körler Vakfı işbirliğiyle yürütüldü. Sanatçının İstanbul projesi Ekim ayında projenin final sergisi kapsamında 1-31 Ekim tarihleri arasında Sanat Limanı’nda sergilendi.


Taşınabilir Sanat projesi, Avrupa Kültür Başkentliğinin, kültür-sanat altyapılarının geliştirilmesi ve geniş kitlelerin sanata erişiminin kolaylaştırılması ilkeleri temel alınarak şekillendirildi. Taşınabilir Sanat, 39 ilçeli, 13 milyon nüfuslu İstanbul’da, sadece merkezi konumdaki üç ilçede oldukça kısıtlı bir izleyici kitlesine sunulan çağdaş sanat üretiminin şehrin geneline yaygınlaştırılması amacıyla Eylül 2008’de etkinliklerine başladı. 2008’den bu yana Büyükçekmece, Caddebostan, Eyüp, Fatih, Haydarpaşa, Kartal, Kemerburgaz,Küçükçekmece, Tophane, Tuzla, Ümraniye ve Zeytinburnu’nda belediyelerin mevcut kültür-sanat altyapılarına işlerlik kazandırıldı. Bu ilçelerde Temmuz 2010 itibariyle 14 sergi paketi kapsamında,toplam 155 sanatçı ve küratörün katılımıyla 33 sergi, 6 atölye ve 3 performans erçekleştirildi.Etkinliklere ilçelerden yaklaşık 350.000 ziyaretçi katıldı. Taşınabilir Sanat projesi, kamunun elindeki mevcut sanat altyapılarının çağdaş sanat üretimleriyle uyumlu olarak kullanımı, ilgili kamu personelinin güncel meslek pratikleriyle tanıştırılması, kamu kaynağıyla ve kamusal yapılarda küratör ve sanatçı üretimlerinin desteklenmesi ve sanat üretiminin daha geniş halk kitleleriyle paylaşılması için sürdürülebilir ve işlevsel bir kamusal program modeli üretti ve hayata geçirdi. Kentin merkezini oluşturan ilçelerde, özerk ya da özel kurumsal yapılar ve kısıtlı bir izleyici kitlesi içerisinde üretilen ve görünür olan sanatçılar, sanat üretimi, ve sanat ortamına emek veren tüm taraflar, Taşınabilir Sanat projesi ile İstanbul’un merkeze uzak ilçelerinde farklı izleyici gruplarıyla etkileşime girme, üretimlerini kamusal bağlamda sergileme ve yeni izleyici kitleleriyle karşılaşma deneyiminin bir parçası oldu.


Proje 1 / isimŞEHİR

Küratör: Derya Yücel

Sanatçılar: Yeşim Ağaoğlu, Emel Akın, Nancy Atakan, Ragıp Basmazölmez, Kezban Arca Batıbeki, İpek Duben, Ahmet Elhan, Nermin Er, Aslımay Altay Göney, Gözde İlkin, İlke İlter, Berna İpek, Gülsün Karamustafa, Evrim Kavcar, Ceren Oykut, İrfan Önürmen, Olgu Ülkenciler, Burcu Yağcıoğlu

Kartal Bülent Ecevit Kültür Merkezi / 1 Kasım – 15 Aralık 2008; Ümraniye Atakent Kültür Merkezi/ 27 Aralık 2008 – 10 Şubat 2009; Küçükçekmece Cennet Kültür Merkezi / 14 Mart – 25 Nisan 2009

Proje 2 / Videoist 2010: Video Trafiğinde Yeni Duraklar…

Videoist bir Hülya Özdemir, Ferhat Kamil Satıcı ve mahdumları kuruluşudur.

Sanatçılar: Susanne Albrecht, Yeni Anıt, Nancy Atakan, Fikret Atay, Fatih Aydoğdu, Martin Dege, Nooshin Farhid, Alen Floricic, Christine Gensheimer, Kaya Hacaloğlu, Gülsün Karamustafa, Timo Katz – Jan Fuchs, Dj Nabucco Vj 2010, Suat Öğüt, Hülya Özdemir, Ferhat Özgür, Çağrı Saray

Kartal Bülent Ecevit Kültür Merkezi / 10-15 Kasım 2008; Tuzla İdris Güllüce Kültür Merkezi / 17-30 Aralık 2008; Ümraniye Atakent

Proje 3 / Hakkımda Ne Biliyorsun?

Sanatçılar: Gülçin Aksoy, Deniz Aygün, İnsel İnal, Evrim Kavcar, Çiğdem Kaya, Raziye Kubat

Tuzla İdris Güllüce Kültür Merkezi / 17 Aralık 2008 – 18 Ocak 2009; Ümraniye Atakent Kültür Merkezi / 8 Mayıs – 14 Haziran 2009 Küçükçekmece Cennet Kültür Merkezi

Proje 4 / Çocuklar için Çağdaş Sanat
Küratör: Özgül Arslan Tosunoğlu

Sanatçılar: Genco Gülan, Gül Ilgaz, Serhat Kiraz, Kadri Özayten, Yasemin Nur Toksoy, Özgül Arslan Tosunoğlu

Kartal Bülent Ecevit Kültür Merkezi / 22 Mayıs – 15 Haziran 2009; Küçükçekmece Cennet Kültür Merkezi / 5 Eylül – 5 Ekim 2009; Zeytinburnu Kültür ve Sanat Merkezi / 17 Ekim – 20 Kasım 2009; Kemerburgaz Hisar Okulları / 21 Aralık 2009 – 22 Ocak 2010/  8-31 Ocak 2010

Proje 5 / Mahalle

Küratörler: Geniş Açı Proje Ofisi: Refik Akyüz, Serdar Darendeliler

Sanatçılar: Silva Bingaz, Korhan Karaoysal, Sevim Sancaktar, Yusuf Sevinçli, Serkan Taycan, Kerem Uzel

Tuzla İdris Güllüce Kültür Merkezi / 10 Haziran – 10 Temmuz 2009; Kartal Bülent Ecevit Kültür Merkezi / 15 Temmuz – 15 Ağustos 2009; Eyüp Belediyesi Ek Hizmet  Binası / 3 Ekim – 3 Kasım 2009

Proje 6 / Müdahale-Müsamere

Küratör: İnsel İnal

Sanatçılar: Reflex (Itır Demir, Kardelen Fincancı, Evrim Özarslan, Deniz Rona)

Ümraniye Atakent Kültür Merkezi / 26 Haziran – 26 Temmuz 2009; Kartal Bülent Ecevit Kültür Merkezi / 20 Kasım – 25 Aralık 2009; Küçükçekmece Cennet Kültür Merkezi /  8-31 Ocak 2010

Proje 7 / Geçici Rahatsızlık

Küratör: Marcus Graf

Sanatçılar: Turan Aksoy, Volkan Aslan, Nancy Atakan, Kerem Ozan Bayraktar, Orhan Cem Çetin, Genco Gülan, Okay Karadayılar & Ali Taptık, Gamze Özer, İrem Tok, Mehmet Ali Uysal

Kartal Bülent Ecevit Kültür Merkezi / 25 Eylül – 25 Ekim 2009; Küçükçekmece Cennet kültür Merkezi /  6 Kasım – 13 Aralık 2009; Ümraniye Atakent Kültür Merkezi /  22 Aralık 2009 – 17 Ocak 2010

Performans 1 / Sanal Şef

Yer değiştirmeli interaktif aşçılık deneyimi Sanatçı: Julie Upmeyer

Kartal Bülent Ecevit Kültür Merkezi / 13 Haziran 2009

Performans 2 / Yorgun

Koreografi  ve Performans: İlyas Odman

Ümraniye Atakent Kültür Merkezi / 12 Haziran 2009; Kartal Bülent Ecevit Kültür Merkezi / 26 Eylül 2009; Küçükçekmece Cennet Kültür Merkezi /  8 Aralık 2008 /  5 Eylül 2009

Proje 8 / Şu Anda Buradasınız


Sanatçılar: Hakan Cingöz, Sibel Diker, Gökçe Er, Feryal Özen, PET05, Ilgın Seymen, Gökçe Sezen, İrem Tok, Zafer Uçuncu ve Özlem Uzun Tuzla İdris Güllüce Kültür Merkezi / 19 Şubat – 20 Mart 2010 Kartal Bülent Ecevit Kültür Merkezi / 23 Haziran – 26 Temmuz 2010 Fatih Ali Emiri Kültür Merkezi / 8 Ekim – 7 Kasım 2010

Proje 9 / Çok Güzel

Küratör: Fatih Balcı Sanatçılar: Coşkun Sami, Denizhan Özer, Fatih Balcı, Gül Ilgaz, Güler Güngör, Hülya Küpçüoğlu,Kurucu Koçanoğlu, Maria Sezer, Mehmet Kavukçu, Nazan Azeri, Selahattin Yıldırım, Serpil Kapar, Sibel Balcı, Şakir Gökçebağ, Şinasi Güneş Büyükçekmece Kervansaray / 3 – 31 Mart 2010 Kartal Bülent Ecevit Kültür Merkezi / 14 Mayıs – 3 Haziran 2010 Küçükçekmece Cennet Kültür Merkezi / 3 – 26 Kasım 2010

Proje 10 / Amber Seçkisi

Küratör: Ekmel Ertan

Sanatçılar: Ekmel Ertan, Luca Feril;BİS, Mahir Yavuz; Ebru Kurbak, Nagehan Kural ; Selin Özçelik Kartal Bülent Ecevit Kültür Merkezi / 16 Haziran- 16 Temmuz 2010 Fatih Ali Emiri Kültür Merkezi / 16 Haziran – 16 Temmuz 2010 Halkalı Kültür ve Sanat Merkezi / 2 – 22 Kasım 2010

Proje 11 / Taşınabilir Sınırlar

Koordinatörler: Volkan Aslan, Yusuf Algül

Sanatçılar: Funda Alkan (Dokuz Eylül Üniversitesi), Aysel Alver (Hacettepe Üniversitesi), Sevgi Arı (Anadolu Üniversitesi), Güven Bozkurt (Mersin Üniversitesi), Ersan Deveci (Dokuz Eylül Üniversitesi),Zümra Hecan (Mersin Üniversitesi), Abdülaziz İnce (Dicle Üniversitesi), Çağda Kavak (Dicle Üniversitesi), Sema Kayaönü (Dokuz Öylül Üniversitesi), Dilay Koçoğulları (Çanakkale Üniversitesi), Görkem Kutluer (Hacettepe Üniversitesi), Gülsüm Özkaracadağ (Dicle Üniversitesi), İbrahim Yıldız (Çukurova Üniversitesi) Haydarpaşa Garı / 22 Nisan – 6 Mayıs 2010

Proje 12 / Uluorta

Küratörler: Derya Yücel (Türkiye), Sabina Shikhlinskaya (Azerbaycan)

Sanatçılar: Else Leirvik (Norveç), Eli Glader (Norveç), Nezaket Ekici (Almanya), Hatice Karadağ(Türkiye), Gül Ilgaz (Türkiye), Kezban Arca Batıbeki (Türkiye), Bahar Behbani (İran-Abd), Rena Effendi(Azerbaycan), Sofia Cherkezishvili (Gürcistan), Ayşe Böhürler (Türkiye), Yeşim Ağaoğlu (Türkiye) Sanat Limanı / 19 Haziran – 19 Temmuz 2010

Proje 13 / Küçük Kara Balığı

Düzenleyenler: EMAA, Akdeniz-Avrupa Sanat Derneği ve EKATE, Kıbrıs Güzel Sanatlar Odası

Sanatçılar: Serhat Selışık- Doğuş Bozkurt, Mustafa Erkan, Zehra Şonya, Özgül Ezgin, Grup 102, Klitsa Antoniou, Vicky Pericleous, Tatiana Ferahian, Katarina Attalidou, Melita Couta, Yiannos Ecokomou,Adi Atassi, Andreas Savva, Yioula Xatzigeorgiou, Nikos Kouroussis, Lia Lapithi Sanat Limanı / 19 Haziran – 19 Temmuz 2010

Proje 14 / Heyday

Küratör: Altı Aylık

Sanatçılar: Yeni Anıt, Anna Heidenhain, Marisa Maza, Volkan Aslan, Antonio Cosentino, Gamze Özer,Tayfun Serttaş, İnci Furni, İrem Tok ve Suat Öğüt Ümraniye Atakent Kültür Merkezi / 22 Haziran – 18 Temmuz Fatih Ali Emiri Kültür Merkezi / 3 Eylül – 3 Ekim 2010 Sefaköy Kültür Merkezi / 4 – 24 Aralık 2010

Proje 15 / İstanbul’da Olmak, İstanbullu Olmak

Sanatçı: Kaya Özköprülü Caddebostan Dalyan Parkı / 10 Temmuz – Aralık 2010

Proje 16 / Fraktal Çiçekler

Sanatçı: Miguel Chevalier Sanat Limanı / 5 – 15 Kasım 2010 Boğaziçi Üniversitesi / 25 Kasım – 5 Aralık 2010

Proje 17 / Record Construct (Kaydet, İnşa et)

Sanatçılar: Felice Hapetzeder ve Jenny Berntsson

İSTANBUL 2010 AKB KADIRGA SANAT ÜRETİM MERKEZİ / 8 – 27 Ekim 2010 Sefaköy Kültür ve Sanat Merkezi / 28 Ekim – 3 Kasım Kartal Bülent Ecevit Kültür Merkezi / 13 – 19 Aralık

Proje 18 / O Bir İstanbullu

Sanatçılar: Sakine Çil ve Ülkü Gezer Aralık 2010 Bakırköy, Beşiktaş, Üsküdar, Eminönü, Kadıköy’de reklam panolarında görülebilen İstanbullu portreleri

Proje 19 / İzlenebilir Sanat

Sanatçılar: Ali Ekber Kumtepe, Orhan Karakaplan, Volkan Aslan, Mehmet Ali Uysal Aralık 2010 Taksim, İstiklal Caddesi, Kadıköy, Pierre Loti meydanlarında, turist kameralarından izlenebilen performans ve yerleştirmeler.



Gültekin Çizgen Fotograf Geçidi: İstanbul 2010 Projesi, binlerce yıldır önemli bir kültür, sanat ve yaşam merkezi olan İstanbul’un çağımızın en önemli sanatlarından biri olan fotoğrafçılık ile belgelenmesi ve gelecek kuşaklara kalıcı eserler bırakılmasını amaçlıyor. Sanat yönetmenliğini ve küratörlüğünü Gültekin ÇİZGEN’in, organizasyonunu Cenk GENÇDİŞ’in yaptığı proje, FOTOTREK FOTOGRAF MERKEZİ çatısı altında gerçekleştirildi. Eylül 2009 – Aralık 2010 tarihleri arasında gerçekleşen projenin temel etkinliği, FOTOTREK FOTOGRAF MERKEZİ’nin İstiklal Caddesi Mısır Apartmanı’ndaki galerisinde uygulanmıştır. Türk ve yabancı fotoğrafçıların çalışmalarına yer verilen toplam 16 sergide, her serginin katalogu da yayınlanmıştır. Sergiler dışında ayrıca İstanbul temalı fotoğraf gösterileri ve söyleşiler, fotoğraf dünyasının önde gelen isimlerinin katılacağı atölye programları, İstanbul Sanat ve Fotoğraf Seminerleri, Çocuklar için Fotoğraf Atölyeleri ve sergi okuma günleri gerçekleştiriliyor. Sergi Okuma Günlerinin deşifreleri ve Fotoğraf Sergilerinin de özel albümleri projenin yayınları arasında bulunuyor. FOTOTREK FOTOGRAF MERKEZİ önümüzdeki süreçte sergiler, sergi okumaları, seminerler, atölyeler ve gösteriler ile etkinliklerine devam edecektir.


amberPlatform Ekmel Ertan Kasım 2010 Teknolojinin gündelik hayatımızdaki egemenliği artarak sürerken estetik yaratıcılığımızı nasıl dönüştürüyor? Sanat ve teknolojinin kesiştiği estetik yaratıcılık alanında çalışmak amacıyla kurulan Amber projesi, ifade aracı ve ortamı olarak yeni teknolojileri kullanan sanatsal üretimleri desteklemeye ve bu alanda üretim yapmaya devam ediyor. Amber, Sanat ve Teknoloji Festivali(amberFestival) ile Amber, Sanat ve Teknoloji Konferansı’nın (amberKonferans) kurumsallaştırılması, İstanbul merkezli Doğu’ya ve Batı’ya uzanan uluslararası bir sanat ve teknoloji ağının oluşturulması(amberNetwork) ile bu alandaki sanatsal ve akademik üretimler için uluslararası bir altyapı oluşturacak Amber, Sanat ve Teknoloji Platformu’nun (amberPlatform)kurulması, projenin üç yıla yayılan faaliyetleridir. BIS (Beden İşlemsel Sanatlar Derneği) tarafından yürütülen AMBER, SANAT VE TEKNOLOJİ PLATFORMU her yıl Kasım ayının ikinci haftası düzenlenen AmberFestival ve AmberKonferans ile sanat ve teknoloji kesişiminde sanatçı, akademisyen ve araştırmacılarla birbirinden ilginç çalışmalarını İstanbul’da buluşturuyor. İstanbul merkezli ve bölgesel ağırlıklı bir ağ olan AmberNetwork, toplantılar ve ağ işbirlikleri ile sanat ve teknoloji alanında uluslararası zeminde etkinliklerini sürdürüyor. Amber 2010 yılında faaliyete geçen yeni merkezi amberPlatform ile eğitim, üretim ve sanatçı konaklama programlarını da başlattı. Anna Lindh Vakfı tarafından desteklenen disiplinlerarası proje “Luna Park”, Dortmund, Münih ve İstanbul’da Amber ve Artscenico ortaklığında yürütülüyor. Ayrıca, Amber 2010 ve 2011 yılları içersinde, üç Avrupa Topluluğu projesinde ortak olarak çalışmalarını sürdürüyor. AmberFestival ve amberKonferans’ın 2010 senesi teması “VERİKENT” olarak belirlendi; sanatçı, akademisyen ve araştırmacılara yönelik iki çağrı yayınlandı. daha fazla bilgi  adresinde bulunabilir.


İstanbul Ses Turu ¨c^u’m„a* Güncel Sanat Ütopyaları adına Ece Pazarbaşı

Kasım – Aralık 2010 CUMA Ertesi ETKİNLİKLERİ – İstanbul Ses Turu, aynı şehirde yaşayan insan sayısı kadar, hatta bu kişilerin değişik ruh halleri kadar farklı İstanbul kenti olması durumunun altını çizerken, diğer yandan da yeryüzünde metropolleşmiş kentlerin kapsam ve içeriklerinin aynılaşmasını da işaret ediyor. Proje,metropollerin benzerliklerini ve benzer düzenler içermesini temel alarak, özellikle bir kent için yapılmış olan bir ses turunun başka bir kentte de uygulanabileceğini gösterdi. Bu metropollerin birbirlerine benzerlikleri ne derecedir? Gerçekten bir şablonla (bu projede ses turu ile) birbirlerine bağlandıklarında benzerlikler nelerdir? Farklılıklar neleri hissettirir? Bu ses turlarında hissedilen şeyler ve elde edilen deneyimler kent değiştikçe değişir mi? Bu kentsel örtüşmelerin ve ayrışmalar İstanbul,Berlin ve Rotterdam kentlerinde düzenlenen ses turlarının sonuçlarıyla belgelendi. 2009 yılında CUMA, bu projenin ilk bölümünü, farklı İstanbul perspektiflerini kamuya ve Uluslararası İstanbul Bienali’nin yerli ve yabancı izleyicilerine geniş bir açıdan ulaştırmayı hedefledi. İstanbul yalnız sanatçıların gözünden değil, tasarımcıların, şehir plancılarının ve esnafın sesinden tanımlandı. Bu doğrultuda davet edilen Cevdet Erek (sanatçı), Suat Öğüt (sanatçı), Roomservices (bir moda tasarımcısı ve bir şehir plancısı) ve Ergun Tükel (café işletmecisi) kendi İstanbullarını anlatan, ancak katılımcıyı içine aldığında bütünlenmiş bir iş haline gelecek ses turları ürettiler. Böylece katılımcı olmadan işlemeyen, fakat olduğunda bile verilen tüm yönlendirmelere karşın yine de farklı bir yol, bir gidiş, başka bir İstanbul gösteren bir deneyim amaçlandı. Böylece katılımcılar her turda sanatçı ve tasarımcı ile ya da şehir plancısı ve esnaf ile birlikte bir bütün olarak bir performans gerçekleştirdi.


2010 Mimar Sinan Güzel Sanatlar Fakültesi

Proje konsepti: M. Mahir Namur,

Proje Koordinatörü: T. Melih Görgün

Urban Trials: “İstanbul-Munich Trial Version 0.1”

İstanbul ile Avrupa kentleri arasında yeni sanatsal köprüler kurmayı amaçlayan Kent ve Sanat projesi,2008 yılından bu yana yüzlerce genç sanatçıyı bir araya getirerek kentleri üzerine düşünmeyi ve yapıtlar üretmeyi teşvik ediyor. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nin liderliğinde geçtiğimiz yıl Londra St. Martin School of Art, Viyana Sanat Akademisi ve Malmö Üniversitesi, Mersin ve Marmara Üniversiteleri Güzel Sanatlar Fakülteleri ortaklığıyla Türkiye ile AB arasında Sivil Toplum Diyalogunu Geliştirme Programı kapsamında başlayan Kent ve Sanat projesi, bu yıl İstanbul 2010 Avrupa Kültür Başkenti desteğiyle Münih ve İstanbul’daki etkinliklerle devam ediyor.Proje kapsamında Münih Güzel Sanatlar Akademisi ve Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi eğitmen ve öğrencileri önce Münih’te sonra İstanbul’da sanatsal araştırma ve atölye çalışmaları için buluşuyorlar. Farklı kültür ve disiplinlerden sanatçı ve tasarımcıların bir arada çalıştıkları bu proje, hem öğretim elemanlarının, hem de genç sanatçı ve tasarımcıların kendi alanlarına kültürler arası ve disiplinler arası bakış açıları ile bakmalarını sağlıyor. İstanbul 2010 Avrupa Kültür Başkenti sürecinde kurulan kültürel ilişkilerinin kalıcı olmasında, genç sanatçılar arasında kurulacak işbirliklerinin rolünün büyük olduğunu savunan bu proje sayesinde Avrupa’nın birçok üniversitesi ile yeni ilişkiler kuruluyor ve genç tasarımcıların bu kurumsal ilişkilerin sürdürülebilirliğini sağlaması hedefleniyor. Kent ve Sanat projesi, şimdiye dek 120 genç sanatçının Avrupalı meslektaşlarıyla bir araya gelmesini,birlikte düşünmesine, çalışmasına ve üretmesine olanak sağladı ve yeni kentlerle bu buluşmalar devam edecek. Genç sanatçılar, geziler, seminerler, atölye çalışmaları ve tartışmalar ile on gün boyunca her yönüyle İstanbul ve Münih’i yaşayıp incelediler ve ortaya çıkan çalışmaları Münih ve İstanbul’da sergilediler.


Sanatın Anadolu Aydınlanması projesi fikri Ali Akdamar tarafından tasarlanmıştır. Projenin oluşturulması ve günümüze kadar süren tüm yürütme ve organizasyon çalışmaları ise Live Sanat Ailesi tarafından desteklenmektedir. Projenin danışma kurulunda Ali Akdamar, Refik DurbaG, Devrim Erbil, Adem Genç, Ara Güler, Ferit ÖzGen, Leyla Pınar, Tilbe Saran, Gürol Sözen, Erkal Yavi yer almaktadır. Anadolu uygarlıklarının günümüz sanatına etkisi, kültürel birikim bağlamında bu uygarlıkların değerlendirilmesi, bu birikimden yola çıkarak ortaya çıkan ürünlerin evrenselliğinin sorgulanması ve Anadolu’da bulunan üniversitelerin güzel sanatlar bölümlerine bir açılım sağlayarak aydınlatıcı bir sanat hareketi başlatılması hedeflenmiştir. Proje ile İstanbul’u oluşturan kozmopolit dokunun kaynağına inip, orada binyıllardır birikmiş olan kültürü ortaya çıkararak farkındalık yaratmayı amaçlanmaktadır. Çalışmalarına 2008 yılında başlanmış olan proje kapsamında, 15 Anadolu üniversitesinde tanışma toplantıları ve atölyeler gerçekleştirilmiş, bu sürecin sonunda projeye Ankara, Bursa, Çanakkale, Diyarbakır, Erzurum, Eskişehir, Konya, Tokat, Van, Hatay, İzmir, İstanbul, Kütahya, Mersin, Samsun ve Sivas’tan toplam 17 üniversite dahil edilmiştir. 2 yılı bulan bu hazırlık sürecinin ardından 2010 yılı itibariyle Sanatın Anadolu Aydınlanması projesinin çıktılarını oluşturan sergiler hayata geçirilmeye başlanmıştır. Sergi takvimi: Nisan: Dokuz Eylül Üniversitesi (The Marmara Pera Sanat Galerisi) Mayıs: Dicle Üniversitesi (The Marmara Pera Sanat Galerisi), Selçuk Üniversitesi (Beşiktaş Çağdaş Sanat Galerisi) Haziran: Cumhuriyet Üniversitesi (The Marmara Pera Sanat Galerisi), Hacettepe Üniversitesi (Beşiktaş Çağdaş Sanat Galerisi), Kıbrıs Grubu (Beşiktaş Çağdaş Sanat Galerisi) Temmuz: İstanbul 2. Grubu (Tophane-i Amire Kültür Merkezi), Atatürk Üniversitesi (Tophane-i Amire Kültür Merkezi), Mersin Üniversitesi (Tophane-i Amire Kültür Merkezi), Dumlupınar Üniversitesi (Tophane-i Amire Kültür Merkezi) Eylül: Anadolu Üniversitesi (Beşiktaş Çağdaş Sanat Galerisi), Dokuz Eylül Üniversitesi (Beşiktaş Çağdaş Sanat Galerisi), 19 Mayıs Üniversitesi (Beyoğlu Sanat Galerisi), İstanbul 1. Grubu (Türk İslam Eserleri Müzesi) Ekim: Uludağ Üniversitesi (The Marmara Pera Sanat Galerisi), 100. Yıl Üniversitesi (The Marmara Pera Sanat Galerisi) Kasım: Çanakkale Onsekiz Mart Üniversitesi (The Marmara Pera Sanat Galerisi) Aralık: Mustafa Kemal Üniversitesi (The Marmara Pera Sanat Galerisi)


Mart – Temmuz 2010 Proje Reklam A.Ş. “İstanbul Otherwise”,

PROJE A.Ş. tarafından İstanbul’u “başka türlü anlatmak” fikrinden yola çıkarak hazırlanan eğitim amaçlı bir tasarım sergisi projesidir. İstanbul Otherwise”, İstanbul’un belleğinde yer etmiş belli başlı kültürlerin etkilediği/oluşturduğu yedi nesneyi, uluslararası platformda çalışan yine yedi Türk tasarımcısının “kültürel sürdürülebilirlik” kavramından yola çıkarak yorumladığı çağdaş tasarımlarla yeniden ele aldı. Tasarımcıların yaklaşımında geçmişe ait kültürel varlıklara ve sahip oldukları temsil ettikleri değerlere yönelik bilincin artması, kültürel sürdürülebilirlik, yaşam pratiklerinde samimi ve işlevsel bir fark yaratma potansiyeli, nesnenin tarihsel ve toplumsal boyutu ve geleneksel kimliği belirleyici olmuştur. Bu yedi tasarım akademik platformlarda konuşulmak, tartışılmak ve yorumlanmak için Avrupa’nın önemli üç tasarım üniversitesinde sergilenmiştir. “İstanbul Otherwise” için seçilen, İstanbul’un geleneksel yaşamını özetleyecek her bir zaman dilimini, her bir kültürü, her çeşit zevki ve töreni temsil eden bu nesneler tespih, Türk kahvesi fincanı, beşibiryerde, rahle, lokumluk, hamam seti ve boyacı sandığından oluşuyor. Bu yedi nesne, Erdem Akan, Ayşe Birsel, Ela Cindoruk, Meriç Kara, Defne Koz, Tanju Özelgin ve Koray Özgen tarafından yorumlanarak sergilenmek üzere bire bir uygulandı. Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi’nin desteği ve işbirliği ile tarihçeleri araştırıldı. “İstanbul Otherwise”, Domus Academy ve Bauhaus Universitat Weimar’dan yedişer öğrenciyi İstanbul’da misafir etti. Misafir öğrenciler bu deneyimi paylaşarak sergi için belirlenen akademik danışmanlar eşliğinde “İstanbul Otherwise” objelerini yeniden tasarladılar, sunumlarını yaptılar ve üç genç tasarımcı jüri tarafından ödüllendirildi. Proje Milano, Italya Domus Academy (23 Mart 2010 – 12 Nisan 2010), Weimar, Almanya Bauhaus Universitat Weimar (16 Nisan 2010 – 11 Mayıs 2010), İstanbul, Türkiye Yıldız Teknik Üniversitesi (18 Mayıs 2010 – 31 Mayıs 2010) ve Sanat Limanı ( 19 Haziran 2010 – 18 Temmuz 2010) izlerkitleye sunuldu.


Mayıs 2010

Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi İstanbul 2010 Avrupa Kültür Başkenti kapsamında, Akdenizli genç sanatçı ve tasarımcılar Mayıs ayının ilk haftasında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nin ev sahipliğinde İstanbul’da buluştu. MSGSÜ Güzel Sanatlar Fakültesi ile ECUME’ın organizasyonunda, Akdeniz Havzası’nda yer alan ülkelerde yüksek öğretim düzeyinde sanat eğitimi veren otuz kurum, 03-08 Mayıs 2010 tarihleri arasında İstanbul’da bir araya geldi. “Turkuaz, Deniz ve Toprak” teması çerçevesinde, geçmişlerinden ve yaşadıkları coğrafyadan kaynaklanan kültürel benzerliklere sahip katılımcılar, birlikte ürettikleri eserlerle İstanbul’da kalıcı izler oluşturdu. Buluşmaya Katılan Okullar: University of Provence, Department of Plastic Arts / Aix en Provence, Higher School of Fine Arts / Aix en Provence, Faculty of Fine Arts / Alexandrie, Higher School of Fine Arts / Algiers, University of Jordan, Faculty of Fine Arts / Amman, Hacettepe University, Faculty of Fine Arts / Ankara, University of Provence , Satis Department / Aubagne, Art School Of Athens / Athens, Regional School of Fine Arts / Batna, Lebanese University, Institute of Fine Arts / Beirut, Institute of Applied Arts / Damascus,University of Damascus, Faculty of Fine Arts / Damascus, Atatürk University, Faculty of Fine Arts / Erzurum, Anadolu University, Faculty of Fine Arts / Eskisehir, Academy of Fine Arts / Genoa, Mimar Sinan Fine Arts University, Faculty of Fine Arts / İstanbul, Marmara University, Faculty of Fine Arts / İstanbul, Dokuz Eylül University, Faculty of Fine Arts / Izmir, University of Lisbon, Faculty of Fine Arts / Lisbon, Higher School of Fine Arts / Marseille, Regional School of Fine Arts / Mostaganem, Art Academy / Ramallah, University of Sarajevo, Academy of Arts / Sarajevo, Faculty of Fine Arts / Seville, University of Split, Academy of Arts / Split, National Institute of Fine Arts / Tetuan, University of Tirana, Academy of Arts / Tirana, Higher School of Fine Arts / Toulon, High Institute of Fine Arts / Tunis, Academy of Fine Arts / Venice 2010 Yılında İstanbul’da onuncusu gerçekleşen Akdeniz sanat okulları buluşmasında, bir hafta süresince konuk sanat okullarının yönetici, öğretim elemanı ve öğrencileri ile fakültenin öğretim elemanları, öğrencileri çeşitli sanat disiplinlerinde yirmi altı farklı atölye çalışmasında birlikte çalıştı, bilgi, deneyim ve sanat görüşlerini paylaştı. Bu paylaşım, atölyelerde üretilen öğrenci çalışmalarından oluşan ve Tophane-i Amire Kültür Sanat Merkezi’nde 7-21 Mayıs 2010 tarihleri arasında yer alan “Sonuç Sergisi” ile izlerkitleye sunuldu. MSÜ Güzel Sanatlar Fakültesi, bu organizasyon sürecinde de, başta İstanbul 2010 Avrupa Kültür Başkenti Ajansı olmak üzere yerli ve yabancı kurumlarla gerçekleştirdiği saygıya dayalı işbirlikleri ile tüm hedeflerine ulaşmıştır. Sanat eğitimine sağladığı yararların yanı sıra 10. Akdeniz Sanat Okulları Buluşması, kurumun vermekte olduğu sanat eğitimini, Türk kültür ve sanatını tanıtmış, düşünme ve çalışma yöntemlerini, Türk misafirperverliğini en iyi şekilde göstermiştir. Etkinlik süresince ve sonrasında tüm konuklar İstanbul’da geçirdikleri bu yoğun hafta sonunda çok iyi intibalarla, övgü ve teşekkürlerle ülkelerine dönmüştür. Bir hafta süre ile tüm Akdeniz havzasında verilen sanat eğitimi anlayışlarının, tekniklerinin ve yaklaşımlarının paylaşıldığı atölye çalışmalarındaki birlikte üretme süreci, Akdenizli gençleri birbirine yakınlaştırmış, farklılıklarını ve benzerliklerini keşfetme olanağı sunmuş ve uzun süreli ilişkilerin kurulmasını sağlamıştır. Gençler gibi sanat kurumları da birbirlerine yakınlaşmış, okul yöneticilerinin gerçekleştirdiği toplantılarda kurumlar arası ikili ve çok ortaklı işbirliği anlaşmaları görüşülmüş ve protokol imzalanmıştır. Buluşma haftasında kurulan ilişkiler, işbirliği anlaşmaları, öğrenci çalışmaları, sergiler ve güzel anıların yanı sıra en kalıcı iz, etkinlik yayını “Turkuaz Kitap”tır.


Mayıs – Haziran 2010, Kasım 2010

Veronika Bernard “Klişeleri Kırmak”; Leopold-Franzens Üniversitesi (Innsbruck/Avusturya), İstanbul Kadir Has Üniversitesi (Sosyal Bilimler Fakültesi), İzmir Dokuz Eylül Üniversitesi ve Notre Dame Üniversitesi (Beyrut/Lübnan) işbirliğiyle “iç içe geçmiş kültürler” olgusuna odaklanan, kültürel araştırmalar odaklı bir projedir. Proje, toplumsal “klişeler” ile ilgilenmekte ve bu kalıplaşmanın ürünlerine, aynı zamanda klişeleşme süreçlerinde de etkin olan mekanizmalarla bunların üretime açılmasına odaklanmaktadır. Proje, Doğu’nun ve Batı’nın edebiyatta, medyada ve günlük hayatta yer alan kendilerine dönük algılarını karşılaştırarak klişe temelli algıları sarsmayı amaçlamaktadır. Proje, 2007 yılında Innsbruck ve Kufstein’da; 2008 yılında Bonn ve İstanbul’da; 2009 yılında ise Roma, Antwerp ve Wörgl’de gösterilmiştir. Proje çerçevesinde “Doğu’dan Batı’ya İmgelerin Ortak Anlayışı” sergisi ve aynı temalı uluslararası konferans; Oskar Ters’in yürüttüğü yaratıcı yazın çalıştayları; ve “İstanbul Crossroads Specials” göç konulu film gösterimleri Mayıs ve Haziran aylarında Kadir Has Üniversitesi, Depo ve Avusturya Lisesi gibi farklı mekânların ev sahipliğinde İstanbul’daydı. Klişeleri Kırmak: Doğu’dan Batı’ya İmgelerin Ortak Anlayışı başlıklı konferans 22-26 Ekim 2010 tarihleri arasında İstanbul 2010 Kadırga Sanat Üretim Merkezi’nde gerçekleştirildi.


Haziran 2010 Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

Uluslararası alanda tüm dünyada kendini tanıtmayı başaran MARMARA ÜNİVERSİTESİ GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ bu yıl 5nci Uluslararası Öğrenci Trienali’ni İstanbul 2010 Avrupa Kültür Başkenti projeleri kapsamında dünyanın 4 kıtasından katılan 46 ülke, 94 kurum, 500’ü aşkın öğrenci ile kutladı. Açılış 7 Haziran 2010 tarihinde Acıbadem Fakülte Kampüsü’nde yer aldı. 8 – 9 Haziran 2010 tarihlerinde fakülte konferans salonunda “Doğunun Batısı, Batının Doğusu: Sanat ve Tasarımda Yeni Yaklaşımlar” Sempozyumu ve Film Günleri gösterimi yapıldı. İstanbul 2010 Kültür Başkentinin en geniş kapsamlı ve coşkulu projeleri arasında yer alan bu önemli buluşmanın amacı; dünyanın çeşitli renklerini, değişik sanat anlayışlarını, değişik sanat eğitim metotlarını gençlerin sanat ürünleri ile kıyaslayabileceği Asya ve Avrupa yakasında geniş kapsamlı sergiler açmak, ayrıca “Batının Doğusu, Doğunun Batısı: Sanat ve Tasarımda Yeni Yaklaşımlar” başlıklı sempozyumda sanatın, sanatçının Doğu ve Batı’daki yerini ve yeni teknolojilerin de Batı ve Doğu’yu nasıl etkilediği tartışılması idi. Ayrıca sanatın Türkiye’de, İstanbul’un Batısında ve Doğusunda da nasıl bir yeri olduğu da gündeme geldi. Trienale katılan olan ülke ve kurumlar, Academy of Fine Arts, Tirana/ Albania, The Academy of Fine Arts Vienna, Webster University/ Austria, National Art School Sydney/ Australia,Azerbaycan Milli Elmler Akademiyası, Medeniyet ve İncesanat Üniversitesi, Bakü/ Azerbaijan, Belarus State Unıversıty / Belarus, Academy of Fine Arts Hasselt, Royal Academy Of Fine Arts-Artesis University College, Academie Haspengouwse Beeld, Provinciale Hogeschool Limburg, Ensav La Cambre, Katholieke Hogeschool Mechelen / Belgium, International University of Sarajevo / Bosnia Herzegovina,Natıonal Academy Of Art, Sofia / Bulgaria, Tafa, Tianjin Academy of Fine Arts, Hangzhou Normal University / China, Film and TV School, Prague (FAMU) / Czech Republic, Alexandria University / Egypt, Newcastle University, University of Leeds, Manchester Metropolitan University / England,University of Design, Helsinki / Finland, Ensad, Ecole Nationale Superieure Des Arts Decoratifs, ENSB- A, Ecole Nationale Superieure Des Beaux-Arts De Paris / France, Berlin-Weissensee School of Art, University of Essen, Duisburg, Filmakademie Baden-Württemberg, Burg Giebichenstein Hochschule für Kunst und Design, Halle / Germany, Academy of Drama and Film in Budapest / Hungary, Kala Bhavana, Visva Bharati University, Santiniketan / India, University of Art, Tehran, Islamic Azad University of Tabriz / Iran, Holon Institute of Technology,The Neri Bloomfield School of Design / Israel, Accademia Dı Belle Arti L’aquila, Accademia Albertina Delle Belle Arti, Torino, Accademia Di Belle Arti Firenze, Accademia Di Belle Arti Di Roma / Italy, University of Jordan / Jordan, Kazakhstan State University / Kazakhstan, Kyrgyzstan, University of Prishtina / Kosovo, Art Academy of Latvia / Latvia, The State University of Tetovo / Macedonia,Universiti Sains Malaysia / Malaysia, MGI Faculty of Visual Arts / Mauritius, Escuela Nacional De Artes Plásticas / Mexico, Sandberg Institute, Aki Artez Institute of the Arts / Netherlands, Pontificia Universidad Católica Del Perú / Peru, Wroclaw Sztuk Pieknych Academia (Eugeniusz Geppert),Academy of Fine Arts in Gdansk / Poland, Douro Biennial / Portugal, Russia, University of Nova Gorica, School of Art / Slovenia, Dankook University / South Korea, Easd, Escola De Arte e Superıor De Deseno De Ourense, Easd, Escola De Arte e Superior De Deseno De Valencia / Spain, Haute Ecole D’art Et Design Geneve (HEAD) / Switzerland, Akdeniz Üniversitesi, Antalya, Anadolu Üniversitesi, Eskişehir, Atatürk Üniversitesi, Erzurum, Balıkesir Üniversitesi, Başkent Üniversitesi, Ankara, Beykent Üniversitesi, İstanbul, Bilkent Üniversitesi, Ankara, Dokuz Eylül Üniversitesi, İzmir, Dumlupınar Üniversitesi, Kütahya, Erciyes Üniversitesi, Kayseri, Gazi Üniversitesi, Ankara, Hacettepe Üniversitesi,Ankara, Işık Üniversitesi, İstanbul, İzmir Ekonomi Üniversitesi, Kadir Has Üniversitesi, İstanbul, Karatekin Üniversitesi, Çankırı, Kocaeli Üniversitesi, Kocatepe Üniversitesi, Afyon, Maltepe Üniversitesi, İstanbul, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, İstanbul, Sakarya Üniversitesi Selçuk Üniversitesi, Konya, Süleyman Demirel Üniversitesi, Isparta, Uşak Üniversitesi, Yıldız Teknik Üniversitesi, İstanbul, Yüzüncü Yıl Üniversitesi, Van / Turkey, Uluslararası Kıbrıs Üniversitesi, Yakın Doğu Üniversitesi / Turkish Republic of Northern Cyprus, Crimean Engineering and Pedagogy University / Ukraine, Higher Colleges of Technology, Zayed University / United Arab Emirates,Uzbekistan University, Academy of Arts / Uzbekistan, Virginia Commonwealth University, University of Cincinnati / U.S.A. Katılımcı önemli isimler arasında değişik ülkelerin Rektörleri, Dekanları, Sanat ve bilim adamları öne çıktı. Etkinliğe gelen Uluslararası danışmanlar arasında Bauhaus kuruluşlu Bağımsız Sanat ve Tasarım kurumları (AIAS)Başkanı Prof. Peter Sonderen, İspanya’dan Escola de Arte Antonio Failde’nin Dekanı Prof. Cesar Tabaoda, Oostraleden, dünyanın üçüncü önemli sanat festivalinden sanat küratörü Prof. Martin Müller, Japonya Tama Art Üniversitesi’nden Prof. Chihiro Minato, Helsinki Müzesi Başkanı Prof. Jarno Paltonen, Polonya Wroclaw Sztuk Pieknych Akademisi Rektörü Prof. Jacek Szewczyk,Belçika Provinciale Hogeschool Limburg’dan Jean Nicolai, Belçika’dan dünyanın en önemli sanat kurumu Ecole Nationale Superieure d’architecture de Versailles – Ensav’dan Prof. Elie Levy, Manchester Metropolitan Üniversitesi Dekanı Prof. David Crow, Avustralya National Art School’dan Prof. Michael Downs, Holon Institute Israel’den Prof. Amos Bar Eli, Maryland Institute College of Art’dan Prof. Anette Couwenberg, Central Saint Martins’dan Selçuk Gürışık, Belarusia State Üniversitesi’nden Prof. Menkouski Viachasiau, Essen Duisburg Üniversitesi’nden Prof.Dr. Alexander Uhlig, Çin Hangshpou Normal Üniversitesi’nden Dekan Prof. Hu Jun önemli isimler arasında idi. Sempozyuma toplam 60 kişi tebliğ ile katıldı. 5. Uluslararası Öğrenci Trienali kapsamında yer alan Film Gösterim Programı, 8-9 Haziran 2010 tarihlerinde gerçekleştirildi. Film gösterimleri kapsamında; Kadıköy Belediyesi Caddebostan Kültür Merkezi sinema salonlarında, 11.00-17.00 saatleri arasında, dünyanın çeşitli ülkelerinden ve Türkiye’den toplam 47 kısa film sinemaseverlerin izlemine sunuldu. Farklı türlerde gösterime sunulan kısa filmlerin 5’i deneysel, 5’i belgesel, 3’ü videoart, 19’u kurmaca ve 12’si canlandırma türlerinde kısa filmlerden oluşmaktaydı. Başta Almanya olmak üzere dünyanın saygın sinema kurumlarından gelen kısa filmlerin yanında ülkemiz sinema eğitimi alanında seçkin kurumlarından gelen filmler iki farklı salonda iki gün boyunca gösterime sunuldu. Sergiler Eylül ayında da Beşiktaş Belediyesi Mustafa Kemal Sanat Galerisi’nde İstanbul konseptli diploma projeleri ile birlikte Avrupa yakasında da topluma tanıtıldı.


Haziran 2010, Kasım 2010

Aras Özgün ve Özge Çelikaslan ve Norgunk Yayınları

2007 yılında kaybettiğimiz Ulus Baker’in 90’ların ortalarından başlayarak ölümüne kadar yaptığı çalışmalar Türkiye’de aynı dönemde gelişmeye başlayan deneysel iletişim sanatı edimleri için önemli bir kuramsal kaynak oluşturmuştur. Bu alanda gerek ülkemizde gerekse uluslararası düzeyde üretimde bulunan birçok sanatçı ve eleştirmen onun izinden gitmektedir. Bu çalışmalar, güncel felsefenin estetik alanındaki açılımlarını derinlikli olarak sorgulayan, modern toplumsal özne tasarımıyla aynı süreçte gelişen görsel-işitsel ifade biçimleri ve teknolojileri arasındaki geçişlerin izini sürmektedir. Günümüz toplumsal dinamik ve ifade biçimlerini bu sorgulama aracılığıyla değerlendirmeye girişen ve bu bağlamda yaratıcı düşünceye açılımlar sağlayabilen bir birikim oluşmaktadır. İstanbul 2010 etkinlikleri için önerilen bu seminer dizisinin çıkış noktası ve esin kaynağı, Baker’in 1998 yılı boyunca ODTÜ’de yürüttüğü, “Sanat ve Arzu” semineridir. Bu seminer dizisinin, çağdaş görsel sanatlar ve iletişim sanatları alanlarındaki üretimlerin hızla yoğunlaşıp geliştiği İstanbul’da, söz konusu gelişmeyi eleştirel boyutta yeterince değerlendirmek,sanatsal üretime yönelik eleştirel düşüncenin kültürel alışkanlıklarımız arasına girmesi için bir başlangıç noktası oluşturmak ve böylelikle İstanbul’un ve Türkiye’nin gelişmekte olan güncel sanat kültürüne önemli bir katkı sağlamak gibi hedefleri vardır. Bu seminer dizisi her biri 3-4 gün sürecek olan iki bölümde gerçekleştirilmiştir. 17-20 Haziran’da ilk bölüm Kadırga’da İstanbul 2010 AKB Sanat Üretim Merkezi’nde gerçekleştirilmiştir. İkinci bölüm ise 23-26 Kasım tarihlerinde Sanat Limanı ve Fransız Kültür Merkezi’nde gerçekleştirilmiştir. Bu oturumlar, aşağıdaki temalar etrafında yerli ve yabancı konukların yapacağı sunuşlardan,gösterimlerden, atölye çalışmalarından ve sergilerden oluşmaktadır: Arzunun Halleri: Yaratıcı ve toplumsal özne tasarımlarına yönelik güncel kuramsal açılımları barındıran bir çerçeve; Sanat ve Biyopolitika: Neo-liberal toplumsal iktidar aygıtları içerisinde sanatsal ve kültürel üretimin işlevlerini tartışmaya yönelik bir çerçeve; Sanat ve Otonomi: Son yıllarda özellikle İstanbul’da ve diğer uluslararası merkezlerde, mevcut kurumsal üretim ve dolaşım düzenekleri dışında gerçekleştirilen ve bağımsız olarak örgütlenen sanatsal ve kültürel üretim girişimlerinin sunumuna ve eleştirel değerlendirilmesine yönelik bir çerçeve; İmgenin Halleri: Sinema ve fotoğraf sonrası gelişen sayısal ve interaktif iletişim teknolojilerinin egemenliğinde kurulan yeni görsel-işitsel rejimlerin izini sürmeye yönelik bir çerçeve. Sanat ve Arzu Seminerlerinin sanatçılarla kuramcıların, yaratıcı kuramsal çalışmalarla eleştirel sanat pratiklerinin buluşabilmesini sağlayan, ve bu alanlarda üretim yapan insanların kurumsal yapılardan bağımsız olarak düzenlediği bir platform olarak sürdürülmesi amaçlanmaktadır. Seminer konuşmaları Norgunk yayınları tarafından kitaplaştırılmıştır. KÜLTÜR NEHRİ İSTANBUL Temmuz – Aralık 2010 Boğaziçi Üniversitesi Barış Eğitimi, Uygulama ve Araştırma Merkezi adına Nur Mardin Boğaziçi Üniversitesi Barış Eğitimi, Uygulama ve Araştırma Merkezinin yürüteceği ‘Kültür Nehri İstanbul ‘Projesi İstanbul’un, yüzyıllardır farklı inançların, dinlerin ve ifade biçimlerinin yan yana, barış içinde birlikte yaşadığı, seslerin, renklerin buluştuğu, ümitlerin yeşerdiği bir dünya kenti olma özelliğini öne çıkarmak ve birlikteliği, barışı simgeleyecek görsel ve işitsel sanat etkinliklerini, İstanbul halkı, özellikle öğrencilerin katılımı ile gerçekleştirmek amacını taşımaktadır. Proje Bogaziçi Üniversitesi Barış Eğitimi, Uygulama ve Araştırma Merkezi çalışma ekibi ve ressam Su Yücel, Heykeltıraş Füge Demirok ve Heykeltıraş David Cregeen, Fotoğraf sanatçısı Timurtaş Onan,Soprano Oya Ergun, Besteci Arif Serdengeçti, Çevre Mühendisi Prof.Günay Kocasoy, Prof.Nilüfer Öcal katılımıyla gerçekleştirilmiştir. Proje İstanbul halkının ve öğrencilerin katılımı ile üretilecek pano tarzı resim, atıkları değerlendirerek yapılacak heykel, seramik barış yolu, İstanbul’da yaşayan farklı kültürlerin müziğini yansıtan şarkılar,konser, tarihi yarım ada fotoğraf sergisi ve katalogu, gençlerin gelecek için görüşlerini yazacakları geleceğin gazetesi, projenin CD belgeseli gibi çeşitli sanat etkinlikleri ve ürünleri içerecektir. Proje bağlamında İstanbul da terör saldırılarında hayatlarını kaybetmiş olan farklı inanç ve milletlerden insanları anmayı amaçlayan ve tüm bu acı olaylara rağmen barış içinde yaşama ümidini kaybetmeyen İstanbul halkını simgeleyecek bir heykel de üretilmesi planlanmaktadır. 2010 yılı sonuna kadar sürecek ve çeşitli üniversitelerde, parklarda, İSTANBUL 2010 AKB KADIRGA SANAT ÜRETİM MERKEZİ salonlarında gerçekleşen olan etkinlikler sürecinde, barış kültürü, duygudaşlık, insan hakları, medya okuryazarlığı, barış gazeteciliği, çevre sorunları, atıklar ve geri kazanım gibi konular üstüne sohbet yollu eğitimler ve bilinçlendirme yapılmıştır. Proje etkinlikleri kaydedilmiş ve proje için bestelenen özgün müzik eşliğinde belgesel oluşturulmuş; ayrıca etkinliklere katılanların duygu ve düşüncelerini yansıtacakları bir anı defteri tutulmuş, böylece düşünceler kalıcı bir mesaja dönüşerek geleceğe taşınmıştır.


Atölye 7 adına Emel Örs, Taylan Koryürek, Reyhani Akan

Temmuz – Aralık 2010

Proje, İstanbul’u çocukların gözüyle ve sanat aracılığıyla anlatmayı amaçlamaktadır. Proje kapsamında, İstanbul’un Küçükçekmece semtinde yaşayan çocuklarla Türkiye’ye komşu ülkelerden gelen çocuklar bir araya gelecek ve kente içinde yaşayanlarla dışarıdan bakanların bakış açılarından çıkan değişik yorumlar sanat aracılığıyla dillendirilecektir. Proje, 10 değişik komşu ülkenin çocuklarını bir araya getirerek sanatsal üretim yapmalarını hedefliyor. Çocukların üretecekleri yapıtlar İstanbul’un dört ayrı semtinin yanı sıra Almanya ve Macaristan’da da sergilenecektir. Bu projenin uygulanmasında bölgede yaşayan insanlar da etkin rol alacak ve üretim sürecine katılacaklardır. Çocuklar her alanda olduğu gibi kültür ve sanat alanında da geleceğin arz ve talep edenleri konumunda yer almaktadırlar. Onların başka ülkelerde yaşayan yaşıtlarıyla bir arada yaşaması ve üretmesi hem kendi gelişimlerine büyük katkı sağlayacak hem de komşusu olduğumuz ülkelerle diyalogun güçlenmesinde rol oynayacaktır. Proje çıktıları


Temmuz 2010, Kasım 2010

Prof. Ute Hörner – Prof. Mathias Antlfinger

İmgeler güçlüdür ve „gerçek dünya“ üzerinde yoğun bir etkileri olabilir. Proje zamana yolculuk çalışmalarıyla bir kentin sakinlerinin imgeleriyle çalışıyor. Bilinçaltıyla diyaloga girerek geçmişe ait görüntüleri yeniden canlandırmak ve gelecekte yeni vizyonlar geliştirebilmek için kullanılan zihinsel zaman yolculukları yöntemlerinden yola çıkan proje, katılımcıları zihinsel zamanda yolculuğa çıkararak; bir kenti, geçmişinde, günümüzde ve gelecekte gezdirip, kent sakinlerinin bilinç akımlarında kentin değişimiyle ilgili özgün bir imge yaratabilmelerini sağlamayı amaçlıyor. Bu çalıştay kent sakinlerinin yerel değerlere ve kaynaklara karşı farkındalığını arttırmak ve yaşadıkları çevreyi yeniden keşfetmelerini sağlamak da amaçlanıyor. Genel olarak bireylerin içinde bulundukları çevreyle ilişkilerini ve değişen dünyadaki yerlerini sorgulamalarını öngören projenin ilk bölümündeki çalıştay Temmuz ayında İSTANBUL 2010 AKB KADIRGA SANAT ÜRETİM MERKEZİ’nde gerçekleştirildi.Çalıştaya katılanların anlattıkları ve düşleri üstüne yapılacak çalışma sonuçları Kasım ayında Manzara Perspectives’te sergilendi.


Prof. Dr. Hasip Pektaş İstanbul Ekslibris Derneği, FISAE ve Kongre Organizasyon Komitesi Başkanı İstanbul Ekslibris Derneği, Feyziye Mektepleri Vakfı ve Işık Üniversitesi, 33. FISAE Uluslararası Ekslibris Kongresi’ni ve Ekslibris Sergileri’ni düzenleniyor. İstanbul 2010 Avrupa Kültür Başkenti Ajansı’nın da desteklediği kongrede 30’a yakın ülkenin ekslibris sanatçıları ve koleksiyoncuları bir araya gelerek, ekslibris değiş tokuşu yapacaklar ve İstanbul’u tanıma fırsatı bulacaklardır. Işık Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi öğretim üyesi, FISAE ve İstanbul Ekslibris Derneği Başkanı Prof. Dr. Hasip Pektaş’ın başkanlığında organize edilen Ekslibris Kongresi, 25 – 29 Ağustos 2010 tarihlerinde Işık Üniversitesi Maslak Yerleşkesi’nde gerçekleştirilmiştir. Kongre kapsamında, Galeri Işık (Teşvikiye) Ödül Alan Ekslibrisler; Maslak’ta Galeri Işık’ta 540 ekslibristen oluşan Uluslararası Ekslibris Yarışması Sergisi (her biri 100’er ekslibristen oluşan Japonya’dan Ichigoro Uchida Koleksiyonu, Avusturya’dan Heinrich R. Scheffer Koleksiyonu, Rusya’dan Moskova Ekslibris Müzesi Koleksiyonu, Çin’den Çin Ekslibris Derneği ve Şanghay Fu Xihan Zhai Ekslibris Derneği Koleksiyonu Sergileri ile Mühürlü Eski Kitap Sayfaları, Önceki Kongrelerden Anılar ve Türk Ekslibris Sanatçıları Sergileri); IMOGA İstanbul Grafik Sanatlar Müzesi’nde İstanbul Ekslibris Müzesi Koleksiyonu ve Sırbistan’dan Bogdan Krsic Ekslibris Sergisi; Işık Üniversitesi Şile Yerleşkesi’nde ise Uluslararası Ekslibris Yarışması Sergisi yer almıştır. Sergiler, 29 Ağustos – 30 Eylül 2010 tarihlerinde izlenebilmiştir.


Nisan – Eylül 2010

Gül Çağın – Arzu Arda Koşar

Birçok kimliği içinde barındıran ve sürekli dönüşüm halinde bir metropol olan İstanbul ile bu kentte yaşayanlar arasındaki ilişki nedir? Bu derece çeşitli ve değişken bir kentte kendini bulmaya çalışan genç kuşağın kimliğinin oluşumunda psiko-coğrafya nasıl bir rol oynar? ABD’de yaşayan ve çalışan sanatçılar Gül Çağın ve Arzu Arda Koşar “Kendini Bulma/TRANSİSTANBUL ” projesi ile bu sorulara yanıtlar aramaktadır. Interaktif çalışmalarını Küçük Armutlu Mahallesinde ve Kadırga Sanat Üretim Merkezi’nde gerçekleştiren Sanatçı Gül Çağın katılımcıları İstanbul’u kendi gereksinim, istek, amaç,düşl ve doğrularını yansıtacak şekilde kesip, silip, düzeltip, eklemeler yaparak gerek gerçekçi, gerek düşsel ve gelecekçi kent manzaraları yaratmaya yönlendirmektedir. Kadırga Kültür Sanat Üretim Merkezindeki enteraktif kolaj çalışması Nisan ve Mayıs aylarında gerçekleşti. 2009’da çeşitli sokak yerleştirmeleri ve grafiti çalışmalarıyla başlayan “Kendini Bulma/TRANSİSTANBUL ” etkinlikleri 1 – 19 Eylül tarihleri arasında Sanat Limanı’nda sonuç etkinliklerini gerçekleştirmiş ve izlerkitleye sunulmuştur.


6 Eylül – Ekim 2010

2005’ten beri her yıl Galata Perform tarafından düzenlenen “Görünürlük Projesi” bu yıl altıncı kez İstanbul 2010 Ajansının katkılarıyla düzenleniyor. 2 Eylül – 1 Ekim tarihleri arasında sanatın farklı disiplinlerinden sanatçılar Galata’nın farklı noktalarında atölyeler düzenlediler. Ortaya çıkan işler 2 Ekim’de atölye noktalarında ve Galata Meydanında sergilendi. Projenin başlıca hedefi Galata bölgesinde performans projelerini, esnaf, meskûn, turist ve genel izleyici ile buluşturmak, çağdaş sanatı “görünür” hale getirmek, Galata’yı tanıma fırsatı yaratılmak, sanatçıların yeni yapımlar üreterek, izleyicilerle paylaşmalarına olanak vermek, bu çerçevede Galata farklı kültürlerin, dinlerin yan yana yaşadıklarını göstererek, hoşgörü ve toleransın altını çizmektir. Bu yıl atölye düzenleyen sanatçılar şunlar:Yeşim Özsoy Gülan, Galata Perform’da yeni oyunu “Yüzyılın Aşkı” bir için bir ön çalışma niteliği taşıyan, sivil bellek konusunda bir atölye çalışması yaptı. Karaköy’de Eylül ayından açılacak sanatçı girişimi olan Kervansaray’da bir atölyenin ardından, 2 Ekim’de Kuledibi’nde bir performans gerçekleştirdi. Ayşe Draz, Özlem Hemiş, Ata Ünal tarafından düzenlenecek “Kuram Atölyesi”nde ise performans sanatları kuramı ile ilgili araştırmalara devam edildi. Genco Gülan, Büyük Hendek Caddesinde bulunan atölyesinde bir çağdaş sanat atölyesi gerçekleştirdi. Ceren Ercan, Yeni Metin Yeni Tiyatro projesi kapsamında genç yazarlarla başladığı oyun yazımı atölyesine genç ve liseli yazarlarla devam etti. Atölye sonunda ortaya çıkan oyunlar 2 Ekim günü Galata Sokaklarında sahnelendi. Galata’da bulunan yaşlı evi Barın Yurt’taki yaşlıları “görünür” hale getiren olan üç proje ise üç genç isime ait: Dicle Doğan, Nitsa Samur, Simona Zemaityte. “Gölgeli Aşk Masalları” ise Gonca Gümüşayak ve ekibi tarafından gerçekleştirildi. Atölye kukla, dans, video araştırmaları sonucunda ortaya çıkanlar, 2 Ekim’de Galata Kuledibi’nde izleyiciyle buluştu.


Eylül – Ekim 2010

Almanya, Kiel Muthesius Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi adına Benjamin Florian Stumpf – Antje Feger Proje Almanya, Kiel Muthesius Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi adına Benjamin Florian Stumpf ve Antje Feger’in yıl boyu devam eden kentsel araştırmalarının bir parçasıdır. Farklı alanlardan (sanat,sosyoloji ve mimari) uzman ve öğrenciler proje müellifleriyle birlikte İSTANBUL 2010 AKB KADIRGA SANAT ÜRETİM MERKEZİ’nde kentsel alan, sosyal ve kültürel yapılar üzerine söyleşiler, yaratıcı atölyeler, konferanslar ve son olarak proje kapsamında elden edilen bütün etkinliklerin sonuçlarının yer aldığı bir sergi gerçekleştirildi. Gerçekleştirilecek olan bütün bu etkinlikler kapsamında “Kamusal alan nedir?”,”Kamusal alan kavramı İstanbul’da nasıl işlemektedir?” gibi sorulara cevap arandı. Kamusal alan tanımı üzerine farklı bakış açılarını keşfetmek için yabancı sanatçıların“dışarıdan” olan düşünceleri, yerel sanatçıların “içeriden” olan düşünceleriyle takas edilmiş ve böylece toplum, sanat yapıtlarının kentsel alana yaptığı müdahale aracılığıyla sanatsal süreçlere dahil edilmiş oldu. Sonuçlar ise proje gruplarının işbirliğiyle 5533 ve Black Door İstanbul, ardından Kiel, Almanya’da sergilendi. Projeye katılan sanatçı ve eğitmenler: Volkan Aslan (İstanbul), Nancy Atakan (İstanbul), Irena Eden/ Stijn Lernout (Viyana), R. W. Ernst (Berlin), Antje Feger / Benjamin F. Stumpf (Kiel), Mark Henley (İngiltere), Matthias Krause (Berlin),Matteo Locci (Roma) / Merve Yücel (İstanbul), İz Öztat (İstanbul), Nadin Reschke (Berlin), Katinka Theis (Berlin), …


Eylül – Kasım 2010


„Birbirine Toslamak“ halkın kullandığı alanlara yerleştirilmiş hava basınçlı pistonlarla desteklenen tahta döşemelerle hazırlanmış 15 metre boyutundaki iki geçitten oluşan, teknoloji ve insan ilişkilerini bağlayan bir projedir. Katılımcıların tahta döşemeler üzerinde attıkları her adımla oluşan basınç, hava basınçlı pistonlara bağlı veri çizgileri aracılığıyla karşı tarafa iletilmektedir. Benzer kitlesel hareketleri yapanlar, kalabalık saatlerde yüzlerce adımın oluşturduğu kalabalıklar birbirlerine ne kadar yakınlaşabilirler? Bu iki geçitte birbirleriyle iki ya da üç çift hava basınçlı piston, denetim supabı,duyaç (sensör) gibi bir aparatlarla ilişki kurmaktadır ya da bu bir yanılsama oyunudur. Bu iki geçit, kentte birbirinden uzakta iki kalabalık alana yerleştirilecek ve kitleler bu geçit aracılığıyla deneysel bir iletişim ve etkileşime girmiştir. “Birbirine Toslamak” projesi kapsamındaki hazırlıklar Eylül ayında İSTANBUL 2010 AKB KADIRGA SANAT ÜRETİM MERKEZİ’nde gerçekleştirilmiş, yerleştirme ise 1 – 26 Ekim tarihleri arasında Üsküdar ve Eminönü Vapur İskeleleri’nde izlerkitleyle buluştu.


Ekim 2010

Sameer Farooq – Mirjam Linschooten

Yatay ve geniş olarak uzanan caddelere sahip birçok kentin tersine İstanbul, yayaların kendilerini şehrin katmanlarında kaybettikleri ve geçişlerine ancak saatlerce bloke ettikten sonra izin veren dikey yolların kesiştiği bir kenttir. Proje tarihsel ve güncel katmanlar, bitişik farklılıklar ve zengin birleşimlerden oluşan bu dolambaçlı kentin çağdaş yaşantısına anlık bir bakışla erişmeyi amaçlamaktadır. İstanbul nesnelerin zengin bir arşivi haline gelmiştir; bu husus “Bulunmuş Nesneler Müzesi”nin çıkış noktasıdır. Nesneler, bir toplumun ekonomisi ve üretim çeşitleri, bireysel ve toplumsal kültürel kullanım gibi başlıca yüzeylerini incelemenin çok yanlı seçeneklerdir. Bu yüzeylere bağlanmak suretiyle İstanbul’un derinlerine inerek bir portre serisi oluşturulmuştur. Toplanan her nesne grubu benzersiz bir evren oluşturacak ve hareketli metropolün şifresine uzanan bir düşünce birikimini temsil etmiştir. “Bulunmuş Nesneler Müzesi” toplanarak biraya getirilmiş nesnelerle etken bir şekilde çalışarak anlamsal ve mantıksal yapıların gizli sistemlerine eğilmektedir ve belirli bir estetik aramaksızın yeni biçimlerle değiştirmektedir. Bu düzenlemeyle birbirlerinden bağımsız nesneler, İstanbul’un farklı nüfus dokusu ve semtlerine ait özellikleri vurgulayan birleştirilmiş portreler haline dönüştürülmüşlerdir. “Bulunmuş Nesneler Müzesi” projesi kapsamında hazırlanan kitabın lansmanı 30 Ekim tarihinde Sanat Limanı’nda gerçekleştirilmiştir.

AGORA 2010

Feldstärke International İstanbul Programı

Ekim 2010

¨c^u’m„a* Güncel Sanat Ütopyaları adına Esra Aysun İlk edisyonu PACT Zollverein (Essen, Almanya), CENTQUATRE (Paris, Fransa) ve Cal Arts (Los Angeles ABD)’ ın girişimi ile 2009 yılında gerçekleşen uluslararası sanat öğrencileri değişim programı Feldstärke, “AGORA 2010 Feldstärke International” başlığı ile 3-10 Ekim 2010 tarihinde 2010 İstanbul Avrupa Kültür Başkenti Ajansı desteği ve Cuma – Güncel Sanat Ütopyaları organizasyonu ile İstanbul’ da gerçekleşti Almanya, Fransa, ABD ve Türkiye’nin öncü sanat akademileri ve konservatuarlarından toplam 44 öğrenciyi bir araya getirdi. Bir yıllık bir değişim ve üretim programı oluşturan AGORA 2010 Feldstärke International programı, güzel sanatlar, müzik, dans, film, multi-medya ve şehir planlama gibi farklı bölümlerde okumakta olan öğrencileri 2010 yılın süresince Essen, Paris ve İstanbul’ da konuk ediyor. Öğrenciler bir haftalık çalışmaları sonucunda kentle ilgili değişik sanatsal inceleme ve üretim yapıyorlar ve bu sürecin sonuçlarını sergiliyorlar. İstanbul Bilgi Üniversitesi Görsel İletişim ve Tasarım Fakültesi ve Sahne Sanatları Bölümü’nden 3 yüksek lisans öğrencisi, İstanbul Teknik Üniversitesi MİAM’dan (Dr. Erol Üçer İleri Müzik Araştırmaları Merkezi) 2 doktora öğrencisi, İstanbul Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi’nden 2 ve Modern Dans Bölümü’nden 1 doktora ve yüksek lisans öğrencisi ve Mimar Sinan Üniversitesi Resim Bölümü ve Sanat ve Tasarım Bölümü’nden 2 yüksek lisans öğrencisiyle toplam 10 Türk öğrenci, 16 Alman, 16 Fransız ve 2 Amerikalı sanat öğrencisi ile 24 – 31 Ocak’ta Essen’de ve Fransa’ da Türk Mevsimi desteği ile 29 Mart – 05 Nisan’da Paris’te birer hafta boyunca atölye çalışmaları yaparak birer sergi açtılar. Essen ve Paris sonrasında İstanbul’a gelen genç sanatçılar, birlikte geçirecekleri bir hafta içerisinde 4’er kişiden oluşacak 10 farklı çalışma grubuna ayrılmışlardır. Bu gruplar ise her gün yeni bir sanatsal öneri geliştirerek günlük çalışma programlarını oluşturmuşlardır. Amaç, bu çalışma süresince farklı uygulama tekniklerinin yanı sıra asıl yaratıcı süreci öne çıkarmaktır ve en önemlisi öğrencilerin İstanbul şehrini sanatsal üretimleri için bir esin kaynağı olarak kullanmalarını sağlamaktır. 4 – 9 Ekim tarihleri arasında İSTANBUL 2010 AKB KADIRGA SANAT ÜRETİM MERKEZİ’nde gerçekleştirilen 5 günlük bir atölye çalışmasının sonunda haftanın son 2 gününde öğrencilerin sanat işleri halka açık olarak sergilenmiştir. Seyirci olağan beklentilerini bir yana bırakarak esin kaynağını İstanbul’dan alan sıra dışı bir sergi görmüş, yaratım sürecine dahil olarak bitmemiş işleri izlemiştir.


Kasım 2010

Catrin Bolt – Sonia Leimer “Görünmeyen Oyun” projesi kapsamında farklı ülkelerden 14 sanatçının katılım göstereceği bir atölye ve sergi gerçekleştirecekler. Projenin amacı, hayali bir öykü veya tiyatro oyunun arta kalan parçaları olarak değerlendirilebilecek sanat eserleri ortaya çıkarmaktır. Bu arta kalan parçalar İstanbul’daki açık ve yarı açık alanlara kurulacak olan sahnelerde sergileneceklerdir. Sahnelerin kurulacağı yerleşimler birbirlerine yakın seçileceklerdir, buna göre bir sahneden diğerine yürüyerek ulaşmak mümkün olacaktır. Proje sahipleri özellikle projenin gerçekleştiği alanlara müdahale ve etkileşim halinde olacaklardır; önerilen öyküler farklı politik ve sosyal meselelere eğilebilir, ama öyküler hayal ürünü olmalı ve ziyaretçiler tarafından yorumlanmalıdır. Özellikle İstanbul’un kültür başkenti olması ve ya AB’nin olası politik ortağı olması üzerine farklı bakış açılarıyla tartışma ortamları oluşturmak hedeflenmiştir. İSTANBUL 2010 AKB KADIRGA SANAT ÜRETİM MERKEZİ ve BORUSAN SANAT EVİ’nde gerçekleştirilmiş olan atölye çalışmasına katılım gösteren sanatçılar eserler üzerinde tek başlarına veya birbirleriyle işbirliği halinde çalışabilmişlerdir ve sadece atölye katılımcılarıyla değil, eserleri görmeye gelen izleyici kitlesiyle de fikir alışverişi ve diyalog şansı doğmuştur. Proje çıktılarının yer aldığı sergi 22 Ekim – 21 Kasım tarihleri arasında Tophane’de sergilenmiştir.


Kasım – Aralık 2010

xurban_collective Güven İncirlioğlu – Hakan Topal Mermer Denizi projesi, küresel ticaretin ve ekonominin çeşitli biçimleriyle ve bir karşı-adalet olasılığıolarak bedenlerin akışı ile tanımlanan denizler üzerine süregelen bir araştırmanın parçasıdır. Proje temelde yeni küresel düzen içinde yapılacak her tespitin, refah üretimine katkıda bulunan “ihmal edilebilir derecede küçük” oyuncuları, yerküre, denizler ve tüm canlılar da içinde olmak üzere, layıkıyla temsil edilmesini gerekli görmektedir. Liman şehirleri günümüzde sürekli inşaat halinde olan büyük çaplı ticarethane ve konut inşaatlarıyla tanımlanabilecek bir kentsel örüntüye sahiptir. Yeni ve eski ticari limanlar, kent merkezleri, alışveriş mekânları ve eski binalar, yeniden yapılandırılıp küresel ekonominin geçirdiği dönüşümlere ayak uydurmak üzere biçimlendirilmektedir. Deniz kıyısında kurulmuş bu kentler, bir yandan küresel pazarda kendilerine özgü, önemli bir yer açmaya çabalarken,öte yandan, yatırımcılar/müteahhitlerle birlikte yönetici kadrolar, özellikle yoksulları, göçmenleri ve yeni manzaranın bir parçası olamayacak herkesi dışlayarak, kent sakinlerinin yaşamlarını görmezden gelmeye eğilimlidirler. Deniz, aynı zamanda bin bir musibeti, petrol sızıntısı ve kimyasalları,denizanası istilası ve yok olan mercanları da içinde barındırır. Denizde, petrol tankerleri ve yük gemileri, milyonlarca ton malı ne pahasına olursa olsun taşırken akıl almaz boyutlarda bir sermaye birikimine ve aktarımına yol açarlar. Mülteci tekneleri de denizde, bazen yolculukları sırasında ya da vardıkları yerlerde felaketle karşılaşmak üzere karşı kıyıya yol alırlar. Dünyanın tüm haritalanmış ve izlenebilir sularında rastlanabilecek gemiler arasında en görünmezi bunlardır. Denizin ufku, mecazi olarak bağımsızlığı, umudu ve insanca bir yaşamı temsil eder. Sergi ve açık oturumdan oluşan proje bu konuyu gündeme taşımaktadır. Sergi ve açık oturum 5 Kasım – 15 Aralık tarihleri arasında Sanat Limanı’nda gerçekleştirilmiştir.